sábado, 14 de octubre de 2017

RESEÑA - M.A.S.H - 1970





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Mentiría si dijera que recuerdo la fecha exacta en la que vi “M.A.S.H” por primera vez; debería acudir a mi registro de películas para comprobarlo (Sí, tengo uno). Lo que sí recuerdo vívidamente es que, tras haberla visto, me resultó un poco difícil creer lo que acababa de presenciar. No por su baja calidad, sino todo lo contrario: por su genialidad particular, algo a lo que nunca antes me habia enfrentado.

sábado, 7 de octubre de 2017

RESEÑA - Blade Runner - 1982



Con “Alien: el Octavo Pasajero” (su segundo largometraje), Ridley Scott dejó su huella en el cine de ciencia ficción al mismo tiempo que en el de terror, convirtiéndose con el correr de los años, en material de culto y adoración por fanaticos y críticos alrededor del mundo.

sábado, 30 de septiembre de 2017

RESEÑA - En el Calor de la Noche (In the Heat of the Night) - 1967



Sparta, Mississippi.
Un policía encuentra un cuerpo sin vida en la calle. Resulta ser el señor Colbert, un importante hombre de negocios. Confundido al principio como principal sospechoso, a Virgil Tibbs (Sidney Poitier) se le será asignado trabajar en el caso junto al Jefe Gillespie (Rod Steiger), al mismo tiempo que intentará sobrevivir en un pueblo dominado por la supremacía blanca y donde los negros viven en las afueras, en el (históricamente) estado mas racista de Norteamerica.

sábado, 23 de septiembre de 2017

RESEÑA - It (Eso) - 2017



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Octubre, 1988
: Georgie desaparece en un día lluvioso sin dejar rastros.
Verano, 1989: El hermano de Georgie, Bill (Jaeden Lieberher), y sus amigos comienzan a ser acechados por un payaso capaz de manifestarse en forma de sus peores miedos, que no parará hasta acabarlos y devorárselos a todos.

sábado, 16 de septiembre de 2017

RESEÑA - Viene de Noche (It Comes at Night) - 2017




La consolidación de A24 vino de la mano con el Oscar a Mejor Película de “Moonlight” (recordaremos de por vida esa ceremonia). Aunque la compania ha estado en la industria por un tiempo ya, no ha tenido la suerte de ser tan renombrada como otras, lo que no es impedimento para que nos haya regalado películas dignas de un visionado o mas, apuntando siempre al apoyo del cine independiente.

sábado, 9 de septiembre de 2017

RESEÑA - Baby Driver - 2017


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Baby
(Ansel Elgort) vive con su padrastro sordomudo y trabaja para Doc (Kevin Spacey) como conductor de los vehículos que este utiliza para sus atracos. Todo marcha bien hasta que Baby se enamora de Debora (Lily James) y algo sale mal en uno de los robos. Baby intentará salirse, pero una vez adentro del negocio, alejarse de el se vuelve casi imposible…

sábado, 2 de septiembre de 2017

RESEÑA - La Cosa de Otro Mundo (The Thing) - 1982


Un perro corriendo por la nieve. Un helicóptero persiguiéndolo intenta matarlo. Llegan a la base Antártica Norteamericana donde la nave es destruida y sus tripulantes mueren en medio de una confusión. El perro se queda, pero no es un animal común y corriente. Poco a poco una fuerza siniestra se irá haciendo mas poderosa, apoderándose primero de los mas vulnerables, poniendo en tela de juicio la cordura y confianza de quienes allí viven, generando una destrucción grupal interna. Ya nadie sabe quien es el otro. Cualquiera podría ser la cosa de otro mundo…

sábado, 26 de agosto de 2017

RESEÑA - Annabelle: Creation - 2017



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Doce años después de la espantosa muerte de su hija, el Señor y la Señora Mullins (Anthony LaPaglia y Miranda Otto) deciden darle asilo en su casa a unas niñas y una monja provenientes de un orfanato. Pronto se verán acechados por una de las muñecas creadas por el Señor Mullins, que buscará robarles su alma a las niñas para poder poseer sus cuerpos.

sábado, 19 de agosto de 2017

RESEÑA - Alien: Covenant - 2017




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En 1979 Ridley Scott nos dejó claro que en el espacio exterior nadie nos oiría gritar. “Alien” se convirtió en un éxito y un clásico en los años venideros. Casi 40 años después, vuelve a tomar las riendas de su creación mas memorable y  nos regala “Alien: Covenant”, la cual funciona, a la vez, como secuela de “Prometheus” y precuela de la que dio inicio a todo. ¿Cuál es el resultado? Paso a contárselos a continuacion.

sábado, 12 de agosto de 2017

RESEÑA - Dunkerque (Dunkirk) - 2017



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A lo largo de la historia ha habido grandes películas bélicas. Desde “Apocalypse Now” en 1979, hasta “The Hurt Locker” de 2009, pasando por “Rescatar al Soldado Ryan” en 1998, todas han logrado hacerse un lugar en esa prestigiosa lista. A partir de este año se les suma el mas reciente y posiblemente mejor trabajo de Christopher Nolan: “Dunkerque”.

sábado, 5 de agosto de 2017

RESEÑA - Mentiras Verdaderas (True Lies) - 1994





James Cameron
pasó a la posteridad del cine en 1997 tras dirigir una de las tres películas mas ganadoras de la historia de los Oscar: “Titanic”. Para ese entonces, el director que previamente había adquirido renombre en la industria por las dos partes de “Terminator” y su incursión en “Aliens” era ya un experimentado en el mundo del cine de entretenimiento, ya que en 1994 nos entregó un espectaculo tan costoso como ninguno, y tan impresionante como pocos; volvió a formar equipo con Arnold Schwarzenegger (aunque esta vez con este como espía, no androide) en “Mentiras Verdaderas”.

sábado, 29 de julio de 2017

RESEÑA - Castores Zombies (Zombeavers) - 2014



“Castores Zombies”
. El titulo lo dice todo. Y si son tan masoquistas como para seguir leyendo luego de haber visto que se trataba de esta película, quédense, prometo dar lo mejor de mi para no decepcionarlos. Espero que los dioses del cine no me castiguen por traer a colacion algunos clásicos del terror en esta entrada…

sábado, 22 de julio de 2017

RESEÑA - A Star is Born (Nace una Estrella) - 1954





No fue hasta que vi “Cabaret” de Bob Fosse que mi opinion sobre los musicales cambió. Antes de esto les escapaba, o mas bien les restaba importancia hasta practicamente ignorarlos. Sin embargo, habiéndome enterado que la protagonizada por Liza Minelli había “destrozado” (sin llevarse el premio mas importante) a “El Padrino” de Coppola en los Oscars de 1973, me entró curiosidad y decidí aventurarme en ella.

sábado, 15 de julio de 2017

RESEÑA - Spider-Man: Homecoming - 2017




El Universo Cinematográfico de Marvel (muy a pesar de sus detractores) se ha convertido sin dudas en uno de los hitos mas grandes de la historia del cine, siendo cada nuevo estreno un acontecimiento a nivel mundial. Esto se dio gracias a la interconexión entre cada película individual, asi como cuando logramos ver a nuestros héroes juntos en pantalla en cada nueva entrega de “Avengers”.

sábado, 8 de julio de 2017

RESEÑA - American Graffiti - 1973





Estamos en 1962; es el ultimo día de las vacaciones. A partir de mañana la vida de muchos jóvenes cambiarán para siempre. Emprenderán una nueva etapa, o decidirán quedarse en donde estan. Es la ultima noche de su juventud sin responsabildades…y la aprovecharán al máximo


sábado, 1 de julio de 2017

RESEÑA - Halloween - 1978






Para muchos, la decada del 70 fue la mejor del cine. Los grandes estudios eran cosa del pasado; directores como Scorsese, De Palma o Coppola hacían sus primeras armas claramente influenciados por el cine diferente, el proveniente de Europa, el de autor donde la visión del director se plasmaba en pantalla.

sábado, 24 de junio de 2017

APRECIACION - Rebelion en la Granja - 1954





En esta ocasión, como pocas, leí el libro antes de ver la película. El trabajo de Orwell no solo es universalmente conocido, sino tambien un testimonio realista contado a través de la fantasía. Adaptar tal obra a la pantalla grande no debió suponer una tarea fácil, e inevitablemente el comprimir un texto de casi 150 páginas en 70 minutos significa la pérdida de algo del material. Sin embargo, la película de Joy Batchelor y John Halas termina erigiendose como una buena adaptación que sabe mantener un ritmo determinado sin altibajos de principio a fin.

sábado, 17 de junio de 2017

RESEÑA - Cyrano de Bergerac - 1950





Somos contemporáneos a una epoca del cine en donde lo visual prevalece sobre todo lo demas. Los espectaculos de acción constante, imagenes inundando la pantalla y secuencias repletas de dinamismo pero carentes de esencia parecieran ser lo necesario para lograr un éxito. A pesar de que siguen apareciendo películas que quieren cambiar los estandares actuales, hace tiempo que se viene perdiendo el arte del dialogo en los guiones, el rebuscarse y hacer funcionar la cabeza a un ciento diez por ciento para crear textos entrañables y dignos  de transformarse en memorables.

sábado, 10 de junio de 2017

RESEÑA - Rogue One: A Star Wars Story - 2016






Desde su estreno en 1977, la galaxia imaginada por George Lucas ha ganado adeptos de todas edades y nacionalidades. En sus 40 años de existencia se han rodado siete películas centradas en la historia original, se han estrenado varias series animadas para television, videojuegos, y la mercadotecnia de la saga se ha convertido en un clasico entre niños, jovenes e incluso adultos.

sábado, 3 de junio de 2017

RESEÑA - El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs) - 1991







Solamente tres películas han ganado los premios Oscar en las cinco categorías mas importantes (Pelicula, Director, Actor, Actirz, Guion), ellas son: “Sucedió una Noche” de Frank Capra (1934), “Atrapado sin Salida” de Milos Forman (1975), y “El Silencio de los Inocentes” de Jonathan Demme (1991). Hoy les hablaré de esta ultima, la mas conocida para el público en general, y seguramente causante de algun que otro escalofrio.

sábado, 27 de mayo de 2017

RESEÑA - Guardianes de la Galaxia Vol.2 - 2017





**Les aviso previamente que mi objetivo es hablarles de la película como película en si, no como un fanático de Marvel que analiza todos sus proyectos comparándolos con anteriores y suponiendo que pasará con los proximos. Dicho eso, allá vamos.**

sábado, 20 de mayo de 2017

RESEÑA - Manchester by the Sea - 2016




Las películas están rodeadas por un aura que nos ayuda a reconocer en que forma se desarrollará la misma y da una idea general de cual será el ritmo de esta.
Si colocaramos el trabajo mas reciente de Kenneth Lonergan en una gráfica, veríamos como esta avanza en depresión, no solo por su (valga la redundancia) atmósfera depresiva sino tambien por la cualidad que tiene la misma de, llegado al punto mas bajo posible, arreglárselas para undirse aún mas y demostrar hasta que punto es capaz de llegar el ser humano al enfrentarse a determinadas situaciónes.

sábado, 13 de mayo de 2017

RESEÑA - Sunset Boulevard - (El Crepusculo de los Dioses) - 1950







Fue el 27 de Febrero de 2014; llevaba mas de 80 peliculas vistas desde que comencé a tomarmelo en serio. Vi “El Ocaso de una Estrella” por primera vez pensando que estaría a la altura de comprender todo lo que se mostraba. No fue así, pero el efecto de la película fue tan fuerte que automaticamente se convirtió en una de mis favoritas. Mas de tres años despues decidí volver a verla e intentar captar algo mas. Lo hice, pero de seguro aun me queda mucho mas. En fin, a continuación les dejo mi opinión

sábado, 6 de mayo de 2017

RESEÑA - Alien: el Octavo Pasajero - 1979






Se acerca el lanzamiento de “Covenant”, la nueva película del universo “Alien” casi 40 años desúes del comienzo de la franquicia y muchas secuelas derivadas de la primera de 1979. Por eso, me pareció buena idea volver a visionar la original…por tercera o cuarta vez creo (algo que no le hace daño a nadie, sino todo lo contrario). En fin, el primer parrafo es el que mas cuesta, y como no dice nade sustancial, los dejo con mi intento de reseña
.

sábado, 29 de abril de 2017

RESEÑA - West Side Story (Amor sin Barreras) - 1961






Esta es una historia del West Side neoyorkino. Una adaptación de Romeo y Julieta al Estados Unidos del Siglo XX realizada hace mas de 50 años. Una historia de amor imposible manchada por la tragedia, en donde las diferencias sociales y raciales son moneda corriente. Una historia de Americanos que buscan defender lo suyo ante aquellos inmigrantes que llegan a su país buscando un mejor modo de vida. Una historia conmovedora y emocionalmente desgarradora que logra mantenerse actual gracias a la situación por la cual atraviesan aquellos que buscan empezar desde cero en el mundo de hoy.

sábado, 22 de abril de 2017

RESEÑA - Sing Street - 2016




Irlanda, 1985. Con unos padres que no se llevan bien, una hermana estudiosa y un hermano mayor que abandonó la universidad, a Connor (Ferdia Walsh-Peelo) lo obligan a cambiar de escuela por la situacion economica hogareña. Será alli donde,victima del bravucón del momento y de un director bastante malicioso, conocerá a Raphina (Lucy Boynton) una chica un año mayor, aspirante a modelo, que lo cautiva desde el primer momento y a quien decide conquistar con la ayuda de su banda de musica. ¿El problema? No tiene ninguna banda!

jueves, 13 de abril de 2017

RESEÑA - Over the Edge (En el Abismo) - 1979







La juventud siempre se ha caracterizado por una cosa sobre las demas: su rebeldía. Desde que a mediados de los 50’s se transformaran en un poder economico en si, la independencia adolescente no ha parado de aumentar con el correr de los años. Es un fenomeno social del que todos formamos parte, por eso, como es debido, el cine nunca ha hecho la vista gorda. “American Graffiti” en 1973, “The Outsiders” en 1983 o “Dazed and Confused” en 1993 son algunos de los ejemplos de películas que tratan este tema y que han sabido mantenerse en el tiempo por mérito propio.

sábado, 8 de abril de 2017

RESEÑA - Silencio (Silence) - 2016






Scorsese
ha declarado varias veces que de no haber sido cineasta, sin dudas se habría convertido en sacerdote; así de importante fue y es la religión en su vida. A lo largo de su carrera la ha involucrado en distintos proyectos, generando un grado de polémica enorme con “La Ultima Tentacion de Cristo” llegando a ser prohibida su proyección en varios países e intentos por parte de la iglesia para prohibir su distribución.

sábado, 25 de marzo de 2017

RESEÑA - Que fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane) - 1962




Bette Davis
y Joan Crawford. Mas que conocida fue su conflictiva relación. Aquellas quienes  fueran las actrices por excelencia en la década de los 30s, logrando nominaciones a los Oscars y participaciones en algunas de las peliculas mas importantes de la época fueron alcanzadas por la edad y convertidas ya en mujeres maduras para la industria de ese entonces (40 años era ya un impedimento para recibir buenos papeles) su fama comenzó a descender. Con “What ever happened to Baby Jane?” ambas volvieron a encontrar su lugar en el mundo del cine al retratar a (oh casualidad!) dos ex talentos venidos a menos. Están invitados a seguir leyendo…

sábado, 18 de marzo de 2017

RESEÑA - Aguirre, la Cólera de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes) - 1972






En el siglo 16, una expedición liderada por Gonzalo Pizarro se propuso adentrarse en el Amazonas para descubrir la tierra de “El Dorado”, donde supuestamente los Indios almacenaban todo su oro.  Enfrentándose al frio y al calor, al igual que a las amenazas de los habitantes locales y la traición, la misión se convertiría en una locura total en pos de la obtención de riquezas y poder.

sábado, 11 de marzo de 2017

RESEÑA - All That Jazz (Empieza el Espectaculo) - 1979






El auge de los musicales comenzó a fines de los años 40’s, principios de los 50’s y supo mantenerse en un alto nivel hasta bien entrados los 70’s, decayendo en los 80’s. Es ahora, en 2016/17 con la magnífica “La La Land” que el género pareciera poder resurgir de sus cenizas cual ave fénix. Es por esto que mi corazón y memoria cinéfila se activaron y ahora me voy a dedicar a uno de esos musicales no tan renombrados por el público en general, pero que en su tiempo fue una gran obra, acreedora de la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones al Oscar: “All That Jazz” de Bob Fosse.

sábado, 25 de febrero de 2017

RESEÑA - Escuela de Rock - 2003






Ya en 1993 con “Dazed and Confused” fuimos testigos de la admiración de Linklater por la música. Mas de 20 años despues con su secuela espiritual “Everybody Wants Some” el maestro del cine indie volvió a dejar en claro su gusto musical; en ambas películas las bandas sonoras forman parte importante del argumento en sí. Sin embargo, esta vez me voy a referir a su película musical por excelencia, una de las mejores películas del rock and roll de todos los tiempos. ¿Creen que exagero? Entonces nunca vieron “Escuela de Rock” !!!!!!

jueves, 16 de febrero de 2017

RESEÑA - La Noche de los Lápices - 1986





La dramatización de hechos reales siempre ha sido una herramienta eficiente para el cine. En público simplemente adora y se ve intrigado al presenciar en pantalla cómo sucedieron determinados acontecimientos, sean locales o internacionales, actuales o mas allá en el tiempo. Pero si hablamos de historia reciente, en probable nexo entre película-espectador puede generar cosas increíbles, empatía, identificación con los protagonistas de la historia, etc. Eso es lo que sucede con “La Noche de los Lápcies”, una película que a pesar de haber sido estrenada mas de tres decadas atrás sigue teniendo el mismo efecto en aquellos que se atreven a visionarla por primera vez, o quienes deciden volver  a ella.

viernes, 10 de febrero de 2017

RESEÑA - Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain) - 2005





Antes de verla, la gente la denominaba “la pelicula de los vaqueros gay”. Una vez salidos del cine, o despues de verla en televisión, se dieron cuenta que era “una historia de amor”. La película de Ang Lee ya es parte de la historia del cine por ser la primera producción en animarse a mostrar una relación homosexual tan honesta y para nada maquillada de color rosa en pantalla.

sábado, 4 de febrero de 2017

RESEÑA - Karate Kid - 1984



Nuevo en la ciudad, Daniel Larusso (Ralph Macchio) es molestado e incluso agredido constantemente por los abusivos de su escuela. Cansado, acude al señor Miyagi (Noriyuki Morita), el hombre de mantenimiento, para que le enseñe karate, sin saber que lo que deparará su relación alumno-maestro.

lunes, 30 de enero de 2017

RESEÑA - El Artista - 2011





El cambio de las peliculas mudas a las sonoras ha de ser el mas importante de la historia del cine; no solo generó posibilidades infinitas a la hora de contar una historia y abrió paso a rostros frescos que se convertirían en estrellas, sino que también ocasionó el estrepitoso descenso de muchos actores y actrices que dependían de sus gestos faciales y corporales para transmitir su arte ya que su furete no era hablar.

martes, 24 de enero de 2017

RESEÑA - Blue Jasmine - 2013









Desde fines de los 60’s Woody Allen nos hace reír con sus peliculas. En sus primeros trabajos apuntó al humor absurdo y bizarro repleto de gags visuales (Toma el dinero y corre, Bananas, etc) y a mediados de los 70’s tomó un rumbo diferente, no dejando el humor de lado, sino mas bien haciendolo evolucionar a un nivel mas complejo e inteligente (Love and Death, Annie Hall, Manhattan).

jueves, 19 de enero de 2017

CRÍTICA - Capitan Fantastico - 2016






Asi que…el cine; medio en cuyo principio los hermanos Lumiere se encargaban de mostrar gente caminando o la llegada de un tren. Hoy en día es considerado un arte, y son películas como “Capitan Fantástico” las que sirven como argumento a la hora de calificarlo de esa forma.

lunes, 16 de enero de 2017

CRÍTICA - Argo - 2012






“Argo” narra el rescate de seis funcionarios de la embajada Estadounidense en Iran a principios de 1980 a cargo de Tony Mendez, quien idea un plan bizarro y arriesgado, pero con posibilidades de exito: hacerlos pasar por gente de la industria del cine buscando locaciones para su nueva película….en Irán, el pais que desea sangre Norteamericana.

martes, 10 de enero de 2017

RESEÑA - La La Land - 2016






Empiezo a escribir esto el 9 de enero de 2017. Hora: 00:53. “La La Land” acaba de ganar los 7 Globos de Oro a los que estaba nominada. La ciudad de las estrellas brilla como nunca, y esto recien comienza

Desde el principio, se ha dicho que la sala de cine es un lugar a donde se va a soñar, a escapar de la realidad, desconectarse del mundo y olvidarse de los problemas cotidianos por dos horas. La experiencia de ver una película en una sala repleta de desconocidos, sus reacciones y tal vez compartir esos sentimientos, es algo que no tiene igual. Algo que en los ultimos años se ha ido perdiendo debido a la aparicion de nuevos medios para disfrutar peliculas: video hogareño, descarga o streaming.




Las películas son hechas pensando en ser visionadas en una pantalla grande; es ahí donde podemos disfrutarlas en su totalidad. Y aunque las nuevas generaciones parecieran no sentirse tan atraídas al sentarse en una butaca y dejar que el cine los sorprenda, aún quedan esperanzas de que el amor por la experiencia renazca. ¿Por qué? Por gente como Damien Chazelle, cuya segundo trabajo como director, “La La Land” es una carta de amor al cine, y a la experiencia cinematográfica toda.




Admito que hace un tiempo sentía cierto rechazo hacia los musicales, un rechazo sin fundamentos (como la mayoria), ya que nunca me había dispuesto a ver uno de buena forma. Tenía la idea de que los numeros musicales eran aburridos, no tenían sentido y el todo era una incoherencia. Sin embargo, en noviembre de 2014 todo cambió, gracias a “Cabaret”. No voy a explicar lo que significó, lo dejaré para una probable reseña. Pero me abrió los ojos a un genero nuevo, y distinto.



El musical nos ofrece mundos nuevos, historias mágicas y posibilidades infinitas. Películas como “El Mago de Oz”, “Cantando Bajo La Lluvia” o “Amor Sin Barreras (West Side Story)” pasaron a la historia del cine por eso mismo: por ser trabajos peculiarmente perfectos que quedan grabados en la memoria de quien los ve. El sonido fue la invención mas grande del cine luego del color, y desde entonces no ha habido otro invento de igual magnitud. El sonido le abrió las puertas al musical, y el musical le abrió las puertas a otros mundos a modo de escapatoria, a los espectadores.




 ¿De que va?
Sebastian (Gosling) un pianista de Jazz  enamorado de lo que hace pero con poca suerte en el trabajo, se enamora de Mia (Stone), quién anhela con ser actriz pero no consigue pasar de las audiciones. Ambos se desviven por sus pasiones. A tal punto de que esta devoción los llevará a plantearse que vale mas, si alcanzar sus ideales, o el amor.




“La La Land” es una comedia romántica/musical que desde su magistral plano secuencia de apertura, con una coreografía multitudinaria en un puente repleto de autos varados y un manejo de la camara excepcional incluso a la hora de meterse en los lugares menos espaciosos, nos enamora y nos recuerda a aquellas películas que hicieron de los 40’s, 50’s y principios de los 60’s, “La Era Dorada de Hollywood”.

En esta secuencia inicial queda en evidencia tanto el talento como el amor que siente el director, Damien Chazelle, por lo que hace. Siendo “Whiplash” su primer trabajo como director, quedó demostrada su capacidad de hacer una película en donde la música fuera el componente esencial. Dos años mas tarde, y despues de 6 de desarrollo, “La La Land” llegó a los cines.




Al igual que en su debut cinematográfico, en “La La Land” la musica es de tal importancia que termina convirtiéndose en un personaje mas de la trama. Del mismo modo que en todo musical conocido, es a través de ella que los protagonistas exteriorizan sus sentimientos y demuestran quienes son en realidad, pero en este caso puntual, este efecto emocional va mas allá. La banda sonora y los numeros musicales se nos meten en los huesos, nos llegan al corazon y nos ocasionan tanto sonrisas como lagrimas instantáneas, sin previo aviso y de gran magnitud. El trabajo de Justin Hurwitz a la hora de crear las melodias es grandioso, y las interpretaciones de Gosling y Stone quienes, pese a no ser profesionales del canto o del baile, tuvieron una preparacion exhaustiva en los meses previos a la filmacion que los llevó a ejecutar todo lo que se ve en pantalla, son perfectas.



Los rendimientos de ambos protagonistas son superfluos. Con sus actuaciones le brindan una veracidad envidiable a sus personajes, con quienes extrañamente conectamos desde un principio, quienes desde el comienzo nos agradan y anhelamos que sus vidas sean felices. Ambos demuestran una gama de emociones tremenda al pasar del humor a la tristeza en pocas escenas; con sus voces al cantar nos tocan el corazón como hace mucho una película no lo hacia, y en sus ojos vemos su devoción por lo que aman, y por el otro. La melancolía es una imagen recurrente en los dos,y sin su química la película no sería la misma.
Si en algo se apoyan los cimientos de la trama, es en las performances de Gosling y Stone. “La La Land” es una historia de amor convencional en su premisa pero no en su desarrollo e inevitable desenlace. Una historia de amor hermosamente diseñada y creíble en la que en algun momento u otro podemos sentirnos identificados; porque todos somos soñadores.



No dudo en decir que es la mejor experiencia que tuve en una sala de cine y que la disfrute como ninguna otra película; el regreso del Cinemascope convierte el hecho de ir a verla en pantalla grande en practicamente una obligación moralmente cinematográfica. En mi vida imaginé ver como la palabra “cinemascope” se expandia hacia sus costados en una pantalla grande, y tengo que decir que para mi, un enamorado empedernido del cine, es una sensacion impagable e inigualable.

El plano secuencia con el que se da puntapié inicial es lo mejor que he visto ultimamente (al menos desde “Birdman”). El desafió logistico que debe haber significado el reunir tanta gente para hacer una coreografía en un lugar así, y los movimientos casi imposibles que realiza la cámara son un deleite visual si se tiene consciencia de lo que se está viendo. Es en este momento tambien cuando vemos cuanto resaltarán los colores a lo largo de la trama; amarillo, azul, rojo, todo genera un contraste que daña los ojos de tanta perfección y belleza.




La fotografía de Linus Sandgren es algo indescriptible. Pido disculpas si no me adentro mucho en esto, pero a pesar de no ser mi fuerte en el campo de las peliculas, aunque lo fuera no podria siquiera intentar describir lo que la cinematografia significa. Es perfecta, y hermosa. Los decorados son una necesidad para el desarrollo de la historia; decorados que dan ese toque particular de “pelicula de estudio” que en algun que otro momento, personalmente me recordó a “Los Paraguas de Cherburgo” de Jacques Demy. Ambos trabajos son odas a la felicidad y a la tristeza; al amor y la desolación; ambos trabajos tienen esa dualidad que los erige como grandes exponentes de como se hace un musical y como se relata una historia de amor.



“La La Land” es un viaje de emociones muy intensas, de donde saldremos muy heridos pero a la vez nos sentiremos muy bien con nosotros mismos. Es una película para aquellos que se atreven a soñar, para quien ha sido rechazado infinidad de veces y que cree que las puertas nunca se le abrirán. “La La Land” es una carta de amor al género que hizo felices a los espectadores como ningun otro. “La La Land” es la razón por la que el cine debe ser una experiencia diferente, debe ser visto en pantalla grande y rodeado de personas.

“La La Land” obtuvo 7 nominaciones a los Globos de Oro y se llevó los 7 a casa. Se convirtió en la pelicula mas ganadora de la historia, superando a “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” de 1975. Sobra decir que es la mayor candidata para arrasar en los proximos Oscar del 26 de Febrero.



“La La Land” nos recuerda lo que es sentir, lo que es emocionarnos, la importancia de soñar y por qué el cine es esa linterna mágica en donde estos sueños se pueden convertir en realidad.



TITULO: La La Land
DIRECTOR: Damien Chazelle
AÑO: 2016
GÉNERO: Drama – Comedia Romantica - Musical
PROTAGONISTAS: Emma Stone – Ryan Gosling – John Legend – J.K Simmons – Callie Hernandez


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