sábado, 9 de diciembre de 2017

RESEÑA - Star Wars Episodio VII: el Despertar de la Fuerza (The Force Awakens) - 2015



En 1977, un tal George Lucas estrenaba una aventura espacial influenciada en parte por el western y el cine de Akira Kurosawa. Con los años “Star Wars” ha ido ganando adeptos de distintas generaciones y se ha convertido en, posiblemente, la saga mas popular de la historia del cine. Exactamente cuatro décadas después nos encontramos a poco del estreno de una nueva parte de su historia, la octava, y es por eso que me decidí a volver a ver y escribir sobre la, hasta ahora, mas reciente entrega de la historia original.

sábado, 2 de diciembre de 2017

RESEÑA - La Llegada (Arrival) - 2016



Doce objetos no identificados aparecen en diferentes puntos del planeta. Cada potencia mundial pondrá a sus mejores equipos para intentar descifrar el propósito de la visita. El ejercito Norteamericano acudirá a la experta en lenguaje Louise Banks (Amy Adams), quien junto a Ian Diamond (Jeremy Renner) encabezarán el equipo dedicado a resolver la interrogante.

sábado, 25 de noviembre de 2017

RESEÑA - El Discreto Encanto de la Burguesia (Le Charme Discret de la Bourgeoisie) - 1972



Un grupo de personas pertenecientes a la alta sociedad se disponen a comer. Sin embargo, un sinfín de situaciones bizarras e hilarantes harán que su objetivo se aleje cada vez más. Buñuel es sinónimo de buen cine, y “El Discreto Encanto de la Burguesía” es uno de los grandes exponentes de su trabajo.

sábado, 18 de noviembre de 2017

APRECIACION - Leatherface - 2017



En 1974 Tobe Hooper nos regaló la que, para muchos, es la mejor película de terror/slasher de todos los tiempos: “La Masacre de Texas”. Mas temprano este año, nos dejó físicamente. Sin embargo, antes de partir ofició como productor ejecutivo en una última película. ¿Cual? “Leatherface”, que narra los inicios del loco de la motosierra. Hooper estuvo orgulloso de su trabajo hasta el final, y con esta nueva cinta (que obviamente no se encuentra a la altura de la original), nos lo demuestra y nos regala una pequeña joyita.

sábado, 11 de noviembre de 2017

RESEÑA - Thor: Ragnarok - 2017



Recuerdo que antes del estreno de “Los Vengadores” en 2012 no quería saber nada con el Universo Cinematográfico de Marvel, le escapaba; probablemente ni siquiera supiera que se denominaba así. Sin embargo, por insistencia de un primo decidí ver todas las películas previas a esta súper reunión de superhéroes: Iron Man 1 & 2, Hulk, Thor y Capitán América. ¿El resultado? Quedé perdidamente cautivado. A tal punto, que hoy no imagino que sería de mi vida sin las películas de Marvel Studios.

sábado, 4 de noviembre de 2017

RESEÑA - A Ghost Story - 2017




Un hombre (Casey Affleck) fallece y vuelve a su casa en forma de fantasma cubierto por una sábana blanca intentando reconectar con su mujer (Rooney Mara) que le sobrevive. Una historia sobre el amor, el olvido, el dejar ir y la superación. Una historia sobre la existencia misma.

sábado, 28 de octubre de 2017

RESEÑA - Casi Famosos (Almost Famous) - 2000




Aparecen los créditos en pantalla. Después, una imagen de David Bowie. Luego, llegamos a leer “Allman Brothers Band” inscripto en algún lado. Estamos en una ciudad tipo de los Estados Unidos de mediados de los 60s. El verano del amor pareciera estar en su apogeo, la contracultura está en su punto mas alto y los adultos conservadores parecieran volverse locos. A partir de ahora, y por 161 minutos, todos nos sentiremos casi famosos…

sábado, 21 de octubre de 2017

Mi amor por Volver al Futuro (1985, 1989, 1990)




Escribo esto el
21 de Octubre de 2017. 21 de Octubre, día más que especial para cualquier fanático de “Volver al Futuro”. Ese viaje al 2015 que tanta espera conllevó desde 1989, hoy en día es algo del pasado. Dos años han transcurrido desde “la llegada de Marty McFly” al futuro, y no encontré mejor ocasión para poder expresarme libremente de la que, probablemente, sea no solo mi película, sino mi trilogía favorita del cine.

APRECIACION - M, el Vampiro de Dusseldorf - 1931



Dusseldorf , Alemania. Un asesino serial de niñas anda suelto y el pueblo enloquece del miedo por no poder capturarlo. Las muertes se siguen sucediendo y, como medida desesperada, los demás criminales de la ciudad son encargados con una tarea: detener al culpable. ¿La película? “M: el Vampiro de Dusseldorf”, de Fritz Lang.

sábado, 14 de octubre de 2017

RESEÑA - M.A.S.H - 1970





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Mentiría si dijera que recuerdo la fecha exacta en la que vi “M.A.S.H” por primera vez; debería acudir a mi registro de películas para comprobarlo (Sí, tengo uno). Lo que sí recuerdo vívidamente es que, tras haberla visto, me resultó un poco difícil creer lo que acababa de presenciar. No por su baja calidad, sino todo lo contrario: por su genialidad particular, algo a lo que nunca antes me habia enfrentado.

sábado, 7 de octubre de 2017

RESEÑA - Blade Runner - 1982



Con “Alien: el Octavo Pasajero” (su segundo largometraje), Ridley Scott dejó su huella en el cine de ciencia ficción al mismo tiempo que en el de terror, convirtiéndose con el correr de los años, en material de culto y adoración por fanaticos y críticos alrededor del mundo.

sábado, 30 de septiembre de 2017

RESEÑA - En el Calor de la Noche (In the Heat of the Night) - 1967



Sparta, Mississippi.
Un policía encuentra un cuerpo sin vida en la calle. Resulta ser el señor Colbert, un importante hombre de negocios. Confundido al principio como principal sospechoso, a Virgil Tibbs (Sidney Poitier) se le será asignado trabajar en el caso junto al Jefe Gillespie (Rod Steiger), al mismo tiempo que intentará sobrevivir en un pueblo dominado por la supremacía blanca y donde los negros viven en las afueras, en el (históricamente) estado mas racista de Norteamerica.

sábado, 23 de septiembre de 2017

RESEÑA - It (Eso) - 2017



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Octubre, 1988
: Georgie desaparece en un día lluvioso sin dejar rastros.
Verano, 1989: El hermano de Georgie, Bill (Jaeden Lieberher), y sus amigos comienzan a ser acechados por un payaso capaz de manifestarse en forma de sus peores miedos, que no parará hasta acabarlos y devorárselos a todos.

sábado, 16 de septiembre de 2017

RESEÑA - Viene de Noche (It Comes at Night) - 2017




La consolidación de A24 vino de la mano con el Oscar a Mejor Película de “Moonlight” (recordaremos de por vida esa ceremonia). Aunque la compania ha estado en la industria por un tiempo ya, no ha tenido la suerte de ser tan renombrada como otras, lo que no es impedimento para que nos haya regalado películas dignas de un visionado o mas, apuntando siempre al apoyo del cine independiente.

sábado, 9 de septiembre de 2017

RESEÑA - Baby Driver - 2017


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Baby
(Ansel Elgort) vive con su padrastro sordomudo y trabaja para Doc (Kevin Spacey) como conductor de los vehículos que este utiliza para sus atracos. Todo marcha bien hasta que Baby se enamora de Debora (Lily James) y algo sale mal en uno de los robos. Baby intentará salirse, pero una vez adentro del negocio, alejarse de el se vuelve casi imposible…

sábado, 2 de septiembre de 2017

RESEÑA - La Cosa de Otro Mundo (The Thing) - 1982


Un perro corriendo por la nieve. Un helicóptero persiguiéndolo intenta matarlo. Llegan a la base Antártica Norteamericana donde la nave es destruida y sus tripulantes mueren en medio de una confusión. El perro se queda, pero no es un animal común y corriente. Poco a poco una fuerza siniestra se irá haciendo mas poderosa, apoderándose primero de los mas vulnerables, poniendo en tela de juicio la cordura y confianza de quienes allí viven, generando una destrucción grupal interna. Ya nadie sabe quien es el otro. Cualquiera podría ser la cosa de otro mundo…

sábado, 26 de agosto de 2017

RESEÑA - Annabelle: Creation - 2017



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Doce años después de la espantosa muerte de su hija, el Señor y la Señora Mullins (Anthony LaPaglia y Miranda Otto) deciden darle asilo en su casa a unas niñas y una monja provenientes de un orfanato. Pronto se verán acechados por una de las muñecas creadas por el Señor Mullins, que buscará robarles su alma a las niñas para poder poseer sus cuerpos.

sábado, 19 de agosto de 2017

RESEÑA - Alien: Covenant - 2017




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En 1979 Ridley Scott nos dejó claro que en el espacio exterior nadie nos oiría gritar. “Alien” se convirtió en un éxito y un clásico en los años venideros. Casi 40 años después, vuelve a tomar las riendas de su creación mas memorable y  nos regala “Alien: Covenant”, la cual funciona, a la vez, como secuela de “Prometheus” y precuela de la que dio inicio a todo. ¿Cuál es el resultado? Paso a contárselos a continuacion.

sábado, 12 de agosto de 2017

RESEÑA - Dunkerque (Dunkirk) - 2017



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A lo largo de la historia ha habido grandes películas bélicas. Desde “Apocalypse Now” en 1979, hasta “The Hurt Locker” de 2009, pasando por “Rescatar al Soldado Ryan” en 1998, todas han logrado hacerse un lugar en esa prestigiosa lista. A partir de este año se les suma el mas reciente y posiblemente mejor trabajo de Christopher Nolan: “Dunkerque”.

sábado, 5 de agosto de 2017

RESEÑA - Mentiras Verdaderas (True Lies) - 1994





James Cameron
pasó a la posteridad del cine en 1997 tras dirigir una de las tres películas mas ganadoras de la historia de los Oscar: “Titanic”. Para ese entonces, el director que previamente había adquirido renombre en la industria por las dos partes de “Terminator” y su incursión en “Aliens” era ya un experimentado en el mundo del cine de entretenimiento, ya que en 1994 nos entregó un espectaculo tan costoso como ninguno, y tan impresionante como pocos; volvió a formar equipo con Arnold Schwarzenegger (aunque esta vez con este como espía, no androide) en “Mentiras Verdaderas”.

sábado, 29 de julio de 2017

RESEÑA - Castores Zombies (Zombeavers) - 2014



“Castores Zombies”
. El titulo lo dice todo. Y si son tan masoquistas como para seguir leyendo luego de haber visto que se trataba de esta película, quédense, prometo dar lo mejor de mi para no decepcionarlos. Espero que los dioses del cine no me castiguen por traer a colacion algunos clásicos del terror en esta entrada…

sábado, 22 de julio de 2017

RESEÑA - A Star is Born (Nace una Estrella) - 1954





No fue hasta que vi “Cabaret” de Bob Fosse que mi opinion sobre los musicales cambió. Antes de esto les escapaba, o mas bien les restaba importancia hasta practicamente ignorarlos. Sin embargo, habiéndome enterado que la protagonizada por Liza Minelli había “destrozado” (sin llevarse el premio mas importante) a “El Padrino” de Coppola en los Oscars de 1973, me entró curiosidad y decidí aventurarme en ella.

sábado, 15 de julio de 2017

RESEÑA - Spider-Man: Homecoming - 2017




El Universo Cinematográfico de Marvel (muy a pesar de sus detractores) se ha convertido sin dudas en uno de los hitos mas grandes de la historia del cine, siendo cada nuevo estreno un acontecimiento a nivel mundial. Esto se dio gracias a la interconexión entre cada película individual, asi como cuando logramos ver a nuestros héroes juntos en pantalla en cada nueva entrega de “Avengers”.

sábado, 8 de julio de 2017

RESEÑA - American Graffiti - 1973





Estamos en 1962; es el ultimo día de las vacaciones. A partir de mañana la vida de muchos jóvenes cambiarán para siempre. Emprenderán una nueva etapa, o decidirán quedarse en donde estan. Es la ultima noche de su juventud sin responsabildades…y la aprovecharán al máximo


sábado, 1 de julio de 2017

RESEÑA - Halloween - 1978






Para muchos, la decada del 70 fue la mejor del cine. Los grandes estudios eran cosa del pasado; directores como Scorsese, De Palma o Coppola hacían sus primeras armas claramente influenciados por el cine diferente, el proveniente de Europa, el de autor donde la visión del director se plasmaba en pantalla.

sábado, 24 de junio de 2017

APRECIACION - Rebelion en la Granja - 1954





En esta ocasión, como pocas, leí el libro antes de ver la película. El trabajo de Orwell no solo es universalmente conocido, sino tambien un testimonio realista contado a través de la fantasía. Adaptar tal obra a la pantalla grande no debió suponer una tarea fácil, e inevitablemente el comprimir un texto de casi 150 páginas en 70 minutos significa la pérdida de algo del material. Sin embargo, la película de Joy Batchelor y John Halas termina erigiendose como una buena adaptación que sabe mantener un ritmo determinado sin altibajos de principio a fin.

sábado, 17 de junio de 2017

RESEÑA - Cyrano de Bergerac - 1950





Somos contemporáneos a una epoca del cine en donde lo visual prevalece sobre todo lo demas. Los espectaculos de acción constante, imagenes inundando la pantalla y secuencias repletas de dinamismo pero carentes de esencia parecieran ser lo necesario para lograr un éxito. A pesar de que siguen apareciendo películas que quieren cambiar los estandares actuales, hace tiempo que se viene perdiendo el arte del dialogo en los guiones, el rebuscarse y hacer funcionar la cabeza a un ciento diez por ciento para crear textos entrañables y dignos  de transformarse en memorables.

sábado, 10 de junio de 2017

RESEÑA - Rogue One: A Star Wars Story - 2016






Desde su estreno en 1977, la galaxia imaginada por George Lucas ha ganado adeptos de todas edades y nacionalidades. En sus 40 años de existencia se han rodado siete películas centradas en la historia original, se han estrenado varias series animadas para television, videojuegos, y la mercadotecnia de la saga se ha convertido en un clasico entre niños, jovenes e incluso adultos.

sábado, 3 de junio de 2017

RESEÑA - El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs) - 1991







Solamente tres películas han ganado los premios Oscar en las cinco categorías mas importantes (Pelicula, Director, Actor, Actirz, Guion), ellas son: “Sucedió una Noche” de Frank Capra (1934), “Atrapado sin Salida” de Milos Forman (1975), y “El Silencio de los Inocentes” de Jonathan Demme (1991). Hoy les hablaré de esta ultima, la mas conocida para el público en general, y seguramente causante de algun que otro escalofrio.

sábado, 27 de mayo de 2017

RESEÑA - Guardianes de la Galaxia Vol.2 - 2017





**Les aviso previamente que mi objetivo es hablarles de la película como película en si, no como un fanático de Marvel que analiza todos sus proyectos comparándolos con anteriores y suponiendo que pasará con los proximos. Dicho eso, allá vamos.**

sábado, 20 de mayo de 2017

RESEÑA - Manchester by the Sea - 2016




Las películas están rodeadas por un aura que nos ayuda a reconocer en que forma se desarrollará la misma y da una idea general de cual será el ritmo de esta.
Si colocaramos el trabajo mas reciente de Kenneth Lonergan en una gráfica, veríamos como esta avanza en depresión, no solo por su (valga la redundancia) atmósfera depresiva sino tambien por la cualidad que tiene la misma de, llegado al punto mas bajo posible, arreglárselas para undirse aún mas y demostrar hasta que punto es capaz de llegar el ser humano al enfrentarse a determinadas situaciónes.

sábado, 13 de mayo de 2017

RESEÑA - Sunset Boulevard - (El Crepusculo de los Dioses) - 1950







Fue el 27 de Febrero de 2014; llevaba mas de 80 peliculas vistas desde que comencé a tomarmelo en serio. Vi “El Ocaso de una Estrella” por primera vez pensando que estaría a la altura de comprender todo lo que se mostraba. No fue así, pero el efecto de la película fue tan fuerte que automaticamente se convirtió en una de mis favoritas. Mas de tres años despues decidí volver a verla e intentar captar algo mas. Lo hice, pero de seguro aun me queda mucho mas. En fin, a continuación les dejo mi opinión

sábado, 6 de mayo de 2017

RESEÑA - Alien: el Octavo Pasajero - 1979






Se acerca el lanzamiento de “Covenant”, la nueva película del universo “Alien” casi 40 años desúes del comienzo de la franquicia y muchas secuelas derivadas de la primera de 1979. Por eso, me pareció buena idea volver a visionar la original…por tercera o cuarta vez creo (algo que no le hace daño a nadie, sino todo lo contrario). En fin, el primer parrafo es el que mas cuesta, y como no dice nade sustancial, los dejo con mi intento de reseña
.

sábado, 29 de abril de 2017

RESEÑA - West Side Story (Amor sin Barreras) - 1961






Esta es una historia del West Side neoyorkino. Una adaptación de Romeo y Julieta al Estados Unidos del Siglo XX realizada hace mas de 50 años. Una historia de amor imposible manchada por la tragedia, en donde las diferencias sociales y raciales son moneda corriente. Una historia de Americanos que buscan defender lo suyo ante aquellos inmigrantes que llegan a su país buscando un mejor modo de vida. Una historia conmovedora y emocionalmente desgarradora que logra mantenerse actual gracias a la situación por la cual atraviesan aquellos que buscan empezar desde cero en el mundo de hoy.

sábado, 22 de abril de 2017

RESEÑA - Sing Street - 2016




Irlanda, 1985. Con unos padres que no se llevan bien, una hermana estudiosa y un hermano mayor que abandonó la universidad, a Connor (Ferdia Walsh-Peelo) lo obligan a cambiar de escuela por la situacion economica hogareña. Será alli donde,victima del bravucón del momento y de un director bastante malicioso, conocerá a Raphina (Lucy Boynton) una chica un año mayor, aspirante a modelo, que lo cautiva desde el primer momento y a quien decide conquistar con la ayuda de su banda de musica. ¿El problema? No tiene ninguna banda!

jueves, 13 de abril de 2017

RESEÑA - Over the Edge (En el Abismo) - 1979







La juventud siempre se ha caracterizado por una cosa sobre las demas: su rebeldía. Desde que a mediados de los 50’s se transformaran en un poder economico en si, la independencia adolescente no ha parado de aumentar con el correr de los años. Es un fenomeno social del que todos formamos parte, por eso, como es debido, el cine nunca ha hecho la vista gorda. “American Graffiti” en 1973, “The Outsiders” en 1983 o “Dazed and Confused” en 1993 son algunos de los ejemplos de películas que tratan este tema y que han sabido mantenerse en el tiempo por mérito propio.

sábado, 8 de abril de 2017

RESEÑA - Silencio (Silence) - 2016






Scorsese
ha declarado varias veces que de no haber sido cineasta, sin dudas se habría convertido en sacerdote; así de importante fue y es la religión en su vida. A lo largo de su carrera la ha involucrado en distintos proyectos, generando un grado de polémica enorme con “La Ultima Tentacion de Cristo” llegando a ser prohibida su proyección en varios países e intentos por parte de la iglesia para prohibir su distribución.

sábado, 25 de marzo de 2017

RESEÑA - Que fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane) - 1962




Bette Davis
y Joan Crawford. Mas que conocida fue su conflictiva relación. Aquellas quienes  fueran las actrices por excelencia en la década de los 30s, logrando nominaciones a los Oscars y participaciones en algunas de las peliculas mas importantes de la época fueron alcanzadas por la edad y convertidas ya en mujeres maduras para la industria de ese entonces (40 años era ya un impedimento para recibir buenos papeles) su fama comenzó a descender. Con “What ever happened to Baby Jane?” ambas volvieron a encontrar su lugar en el mundo del cine al retratar a (oh casualidad!) dos ex talentos venidos a menos. Están invitados a seguir leyendo…

sábado, 18 de marzo de 2017

RESEÑA - Aguirre, la Cólera de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes) - 1972






En el siglo 16, una expedición liderada por Gonzalo Pizarro se propuso adentrarse en el Amazonas para descubrir la tierra de “El Dorado”, donde supuestamente los Indios almacenaban todo su oro.  Enfrentándose al frio y al calor, al igual que a las amenazas de los habitantes locales y la traición, la misión se convertiría en una locura total en pos de la obtención de riquezas y poder.

sábado, 11 de marzo de 2017

RESEÑA - All That Jazz (Empieza el Espectaculo) - 1979






El auge de los musicales comenzó a fines de los años 40’s, principios de los 50’s y supo mantenerse en un alto nivel hasta bien entrados los 70’s, decayendo en los 80’s. Es ahora, en 2016/17 con la magnífica “La La Land” que el género pareciera poder resurgir de sus cenizas cual ave fénix. Es por esto que mi corazón y memoria cinéfila se activaron y ahora me voy a dedicar a uno de esos musicales no tan renombrados por el público en general, pero que en su tiempo fue una gran obra, acreedora de la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones al Oscar: “All That Jazz” de Bob Fosse.

sábado, 25 de febrero de 2017

RESEÑA - Escuela de Rock - 2003






Ya en 1993 con “Dazed and Confused” fuimos testigos de la admiración de Linklater por la música. Mas de 20 años despues con su secuela espiritual “Everybody Wants Some” el maestro del cine indie volvió a dejar en claro su gusto musical; en ambas películas las bandas sonoras forman parte importante del argumento en sí. Sin embargo, esta vez me voy a referir a su película musical por excelencia, una de las mejores películas del rock and roll de todos los tiempos. ¿Creen que exagero? Entonces nunca vieron “Escuela de Rock” !!!!!!

jueves, 16 de febrero de 2017

RESEÑA - La Noche de los Lápices - 1986





La dramatización de hechos reales siempre ha sido una herramienta eficiente para el cine. En público simplemente adora y se ve intrigado al presenciar en pantalla cómo sucedieron determinados acontecimientos, sean locales o internacionales, actuales o mas allá en el tiempo. Pero si hablamos de historia reciente, en probable nexo entre película-espectador puede generar cosas increíbles, empatía, identificación con los protagonistas de la historia, etc. Eso es lo que sucede con “La Noche de los Lápcies”, una película que a pesar de haber sido estrenada mas de tres decadas atrás sigue teniendo el mismo efecto en aquellos que se atreven a visionarla por primera vez, o quienes deciden volver  a ella.

viernes, 10 de febrero de 2017

RESEÑA - Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain) - 2005





Antes de verla, la gente la denominaba “la pelicula de los vaqueros gay”. Una vez salidos del cine, o despues de verla en televisión, se dieron cuenta que era “una historia de amor”. La película de Ang Lee ya es parte de la historia del cine por ser la primera producción en animarse a mostrar una relación homosexual tan honesta y para nada maquillada de color rosa en pantalla.

sábado, 4 de febrero de 2017

RESEÑA - Karate Kid - 1984



Nuevo en la ciudad, Daniel Larusso (Ralph Macchio) es molestado e incluso agredido constantemente por los abusivos de su escuela. Cansado, acude al señor Miyagi (Noriyuki Morita), el hombre de mantenimiento, para que le enseñe karate, sin saber que lo que deparará su relación alumno-maestro.

lunes, 30 de enero de 2017

RESEÑA - El Artista - 2011





El cambio de las peliculas mudas a las sonoras ha de ser el mas importante de la historia del cine; no solo generó posibilidades infinitas a la hora de contar una historia y abrió paso a rostros frescos que se convertirían en estrellas, sino que también ocasionó el estrepitoso descenso de muchos actores y actrices que dependían de sus gestos faciales y corporales para transmitir su arte ya que su furete no era hablar.

martes, 24 de enero de 2017

RESEÑA - Blue Jasmine - 2013









Desde fines de los 60’s Woody Allen nos hace reír con sus peliculas. En sus primeros trabajos apuntó al humor absurdo y bizarro repleto de gags visuales (Toma el dinero y corre, Bananas, etc) y a mediados de los 70’s tomó un rumbo diferente, no dejando el humor de lado, sino mas bien haciendolo evolucionar a un nivel mas complejo e inteligente (Love and Death, Annie Hall, Manhattan).

jueves, 19 de enero de 2017

RESEÑA - Capitan Fantastico - 2016






Asi que…el cine; medio en cuyo principio los hermanos Lumiere se encargaban de mostrar gente caminando o la llegada de un tren. Hoy en día es considerado un arte, y son películas como “Capitan Fantástico” las que sirven como argumento a la hora de calificarlo de esa forma.


El arte es subjetivo, una de esas cosas en la vida que se caracteriza en escencia por no tener una verdad absoluta, sino miles de posibles interpretaciones. Pinturas, canciones e incluso las películas son objeto de analisis minuciosos que intentan revelar el significado de una obra desnudándola capa por capa. Ese tipo de análisis es demasiado intenso y muy complicado para mi, y de seguro muy aburrido para la mayoría, razón por la cual al ver una película me dejo llevar por lo unico verdadero que tenemos: los sentimientos.

Ben (Viggo Mortensen) y su esposa crían a sus hijos en medio de un bosque perdido en la nada misma. Un dia, por un imprevisto lo obliga a volver a la ciudad de la que decidió escapar, lugar y situación que pondran a prueba sus habilidades parentales y llevaran a que se plantee si lo que está haciendo es lo correcto y lo mejor para su familia.



Ben es un tipo anti corporaciones que detesta el sistema. Convencido de que el mundo no es un buen lugar para ver crecer a sus hijos, monta una pseudo-dictadura benevolente y autosustentable en donde cada uno es libre de transmitir sus pensamientos y objetar opiniones, pero en donde el jefe es él y la toma de decisiones está a su cargo. En un comienzo, su deseo de satisfacción está por encima de todo, encegueciéndolo a la hora de ver que sus hijos, a pesar de ser unos devoradores de literatura filosofica, no están lo suficientemente preparados para situaciones del mundo real, e imposibilitandolo a la hora de darse cuenta que a pesar de hacerlo todo con las mejores intenciones y un plan en mente, las vidas de los niños corren grave peligro.



La imagen del padre como superheroe es evidente mas allá del titulo de la película. Los niños lo ven como un superhombre capaz de todo, una figura protectora y esencial para su supervivencia; somos testigos de como estos lo adoran pero tambien como lo aborrecen, como concuerdan y discuten con él, pero sobre todas las cosas vemos respeto y el amor mutuo que se tienen. A consecuencia de vivir en su pequeño mundo utópico sólo se tienen los unos a los otros, cosa que hará que al salir a descubrir las inmensidades del exterior se sientan incomodos, sin alguna sensación de pertenencia, perdidos en la inmensidad de la tierra a descubrir.



La película de Matt Ross navega entre las aguas del drama y la comedia bajo una tela de “road movie” (pelicula de carretera), saltando de un género a otro con gran facilidad, incluso englobando uno en el otro en mas de una ocasión.  Las autopistas Norteamericanas en el cine han sido desde siempre el lugar perfecto para encontrarse a uno mismo, un lugar en el mundo. En la película de Ross, estas carreteras terminan convertidas en un personaje más de vital importancia a la hora de la transformación personal que tendrán nuestros protagonisas, siendo un vehículo esencial a la hora de demostrar los contrastes entre el mundo al que estamos acostumbrados y al que Ben acostumbró a sus hijos.

Así tambien, es una mirada crítica a la sociedad del consumismo y a las religiones organizadas. “¿Qué les sucede? ¿Por qué estan todos gordos?” o “No nos burlamos de la gente. Solo de los Cristianos” son claros mensajes que atacan a dos puntos muy fuertes de cualquier sociedad. Su objetivo no es destruir el Cristianismo (aunque logra burlarse con altura de este en un momento particular, o mas bien dos) sino lograr una mirada crítica hacia todo intento de controlar a la gente. “El podersoso controla al indefenso” una realidad constante en el dia a dia, de la que pronto Ben se convertirá en víctima y lo obligará a sucumbir ante la presion de la masa social.




Una de las cosas que hace grande a la película de Ross es el uso y la importancia que se le da a las palabras. Aunque un lema repetido en ella es “No nos definen nuestras palabras, sino nuestras acciones”, la intelectualidad y profundidad facilmente comprensible que tienen estas a cada instante convierten al guión en parte esencial para llevar a la película fuera de los límites. Cada frase hablada, sin importar cuan ordinaria o compleja pueda ser, es recitada de tal forma que en ningun momento nos hace poner en tela de juicio la credibilidad de quienes las pronuncian.




 La otra es Viggo Mortensen; el parte Norteamericano en parte Danés /Argentino y vaya uno a saber de donde mas, es quien carga con el peso interpretativo de la película, ofreciéndonos una actuación honesta y humanamente perfecta, dura cuando debe serlo y fragil cuando no le queda mas remedio. En su rostro vemos la presión a la que está constantemente sometido y a traves de sus acciones somos testigos de su intelecto y confianza en si mismo. Es ese papá superpoderoso que parecería poderlo todo, ser capaz de enfrentarse a gigantes con solo piedras en su bolsillo, pero que en realidad terminará sucumbiendo ante un poder superior, un poder por el cual todos nos vemos afectados: la imposibilidad de HACER y LOGRAR a causa de que los demas así lo quieran.



No quiero concluir esto sin hacer mención a la música y su importancia en la película. Desde siempre, las canciones se han utilizado para transmitir historias, sentimientos y demás. En esta ocasión la banda sonora tiene un lugar importante en el todo; la música funciona como medio de unión, como razón para celebrar y como forma de conocer a los personajes y dependiendo de como reaccionemos al acompañamiento musical, de conocernos a nosotros mismos. Los instantes finales, junto al acompañamiento de “Sweet Child O’Mine” interpretado por los protagonistas es simplemente una de esas escenas que hacen de una película, una experiencia digna de recordar por siempre.

“Capitan Fantástico” son 118 minutos que constantemente nos llevan de lagrimas de felicidad a otras de tristeza, y viceversa. Es una película emocionalmente gratificante, un viaje de descubrimiento personal tanto para Ben y su descendencia, como para el espectador. Un recordatorio de la finalidad original del cine: lograr algun tipo de reacción en nuestro interior que nos lleve a plantearnos preguntas y nos obligue a pensar. Y emocionarnos.



TÍTULO ORIGINAL: Captain Fantastic
AÑO: 2016
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Matt Ross
PROTAGONISTAS: Viggo Mortensen – George MacKay – Samantha Isler – Annalise Basso – Nicholas Hamilton – Frank Langella



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