miércoles, 18 de noviembre de 2015

La Sociedad de los Poetas Muertos; 1989







Título: Dead Poets Society
Año: 1989
Director: Peter Weir
Género: Drama
Protagonistas: Robin Williams – Robert Sean Leonard – Ethan Hawke – Josh Charles


La vida en la Welton Academy, colegio solo de chicos, no es muy entretenida, pero la llegada del nuevo profesor de inglés John Keating (Robin Williams) revoluciona las aulas de la institución y tiene un particular efecto en un grupo de estudiantes, particularmente en Neil (Robert Sean Leonard) y Todd (Ethan Hawke). Dejando las formalidades de lado, Keating los trata  con una soltura e igualdad envidiable, como ningún otro profesor jamás lo  ha hecho. Les enseña a valerse por sí mismos, el valor de la poesía, a ver las cosas desde otro punto de vista, y que cada día tiene que ser aprovechado al máximo. A la larga, los métodos de Keating, su forma de ver la vida, de entender la literatura y desafiar a la autoridad van quedando al descubierto, lo que ocasiona desacuerdos con sus superiores. Sin embargo esto no es impedimento para que sus alumnos sigan el ejemplo de su profesor, se interesen por la literatura, y resuciten la ya añejada y olvidada “Sociedad de los Poetas Muertos”.

Las Ultimas Supervivientes; 2015






Título: The Final Girls
Año: 2015
Género: Comedia – Suspenso
Director: Todd Strauss-Schulson
Protagonistas: Taissa Farmiga – Malin Akerman – Adam DeVine – Nina Dobrev – Thomas Middleditch



Max (Taissa Farmiga) es una adolescente como todas las demás; tiene amigos, la cuestan los estudios, pero tiene la particularidad de ser la hija de una ex estrella de cine (Malin Akerman) quién cosechó su éxito por protagonizar “Camp Bloodbath”, un slasher famoso a mediados de los 80’s que con sus secuelas se convirtió en un clásico de culto. Sin embargo, con los años, Nancy perdió su éxito y es recordada solo por su rol en la película…y cuándo todo parece ir mejorando, un accidente automovilístico  acaba con las ilusiones de Max y su madre. Luego de esto, Duncan (Thomas Middleditch) amigo de Max, planea una doble proyección de las películas “…Bloodbath” para un club de su escuela, y tragedia mediante, el cine se prende fuego, dejando como única salida la parte posterior de la pantalla. Todo parece bien, hasta que se dan cuenta de que están dentro de la película!!!!

domingo, 15 de noviembre de 2015

Batman Inicia; 2005







Título: Batman Begins
Año: 2005
Director: Christopher Nolan
Género: Acción
Protagonistas: Christian Bale - Katie Holmes - Gary Oldman - Liam Neeson - Cillian Murphy -Tom Wilkinson - Michael Caine - Morgan Freeman





Los superhéroes siempre fueron una forma de entretenimiento y de escape de la realidad para las audiencias. Comenzando en forma de comics en los años 30, podría decirse que Superman y Batman de DC, son los pioneros de todos los que conocemos hoy en día. En las décadas venideras, su popularidad fue creciendo. Se hicieron series de TV (Batman; 1966) y películas, pero no fue hasta 1978 cuando "Superman" de Richard Donner se convirtió en un éxito, cuando se comenzó a tomar seriamente el género. Años después, llegaron las películas de "Batman" de Tim Burton, secuelas del hombre de acero  y más. El caso particular de Batman, es que se hicieron muchas películas sobre él, películas diferenciadas, que pasaron por muchas manos, generando con cara trabajo, peores críticas y menos adeptos. Llegó la década del 2000, y 5 años después, un tal Christopher Nolan (con obras geniales en su haber ya en ese momento, como "Memento") decidió mostrar al mundo su visión del caballero oscuro, dejando a todos boquiabiertos. Nos deleitó con "Batman Inicia".

martes, 10 de noviembre de 2015

El Cazador; 1978







Título: The Deer Hunter
Año: 1978
Género: Drama – Bélica
Director: Michael Cimino
Protagonistas: Robert De Niro – Christopher Walken – John Savage – Meryl Streep – John Cazale




Las películas bélicas resultan estar entre las que más éxito tienen, vaya uno a saber por qué. Si es porque el ser humano es violento por naturaleza, por las ganas de ver retratado un hecho histórico o algo más. El tema es que siempre lo fueron, y pareciera que seguirán siendo hasta el fin de los tiempos uno de los géneros más rentables. A lo largo de la historia ha habido muchas películas con una temática de guerra que se han ganado el cariño, tanto de la crítica, como del público. Es más, la primera película ganadora del Oscar fue “Wings”, cuyo argumento estaba centrado en la Primera Guerra Mundial. Tomando ejemplos más modernos como “Apocalypse Now”, “Pelotón de Guerra”, “La Delgada Línea Roja”, “Salvar Al Soldado Ryan” y otras, se siguen reinventando, teniendo lugar en hechos modernos, y siguen captando la atención del público. Sin embargo, hoy vamos a hablar de una de las menos conocidas; “The Deer Hunter” de Michael Cimino.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Tristana; 1970






Título: Tristana
Año: 1970
Director: Luis Buñuel
Género: Drama
Protagonistas: Catherine Deneueve – Fernando Rey – Franco Nero


Luis Buñuel fue indudablemente uno de los, sino el más destacado director del cine Español, quién desarrolló su carrera en ese país, pero censurado por el régimen de Franco buscó oportunidades cruzando el océano, en México; oportunidades que lo convirtieron en uno de los mejores del momento, y uno de los mejores de la historia. Muy amigo del líder del movimiento Surrealista, Salvador Dalí, su obra está plagada de elementos pertenecientes a este torrente artístico. Desde su colaboración en “Un Perro Andaluz” (1929) hasta la cuál para muchos fue su último gran trabajo “El Discreto Encanto de la Burguesía” (1972), la forma  de arte nombrada previamente, dijo presente como marca registrada. Hoy toca hablar de la película de 1970, la cual fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, con Catherine Deneueve y Fernando Rey a la cabeza; hoy hablaremos de “Tristana”.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Abre Los Ojos; 1997






Título: Abre Los Ojos
Año: 1997
Director: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar – Mateo Gil
Género: Thriller
Protagonistas: Eduardo Noriega – Penélope Cruz – Chete Lera – Fele Martínez – Najwa Nimri


César (Eduardo Noriega) es un tipo exitoso, quién heredó una empresa y se encarga de la misma. Además, es conocido por obtener la mujer que quiera y por no salir más de una vez con la misma, al menos en público. Todo esto cambiará cuando en su fiesta de cumpleaños, su amigo Pelayo (Fele Martínez) le presente a Sofía (Penélope Cruz), quién se convertirá en alguien muy especial para él. Sin embargo, su vida dará un giro de 180 grados luego de que un accidente le desfigure el rostro.


lunes, 2 de noviembre de 2015

Película N° 523 - Cuando Marnie Estuvo Allí; 2014






Título: Omoide no Mânî

Año: 2014

Género: Animación - Drama - Familiar

Director: Hiromasa Yoneboyashi





Anna es una niña distante y apartada, que no llega a conectar con sus pares. Sumado a esto, sufre ataques asmáticos que dificultan aún mas su vida. A consecuencia, deciden enviarla un tiempo a la casa de unos parientes en la parte rural de la ciudad, para respirar un poco de aire fresco y mejorarse. Será ahí cuando conozca a Marnie, una chica diferente a Anna, que la hará ver las cosas desde otro punto de vista; una chica muy especial que terminará siendo de gran importancia en la vida de Anna.

domingo, 1 de noviembre de 2015

La Colina de las Amapolas; 2011







Título: Kokuriko-zaka kara

Año: 2011
Genero: Animación - Drama
Director: Goro Miyazaki
Guión: Keiko Niwa - Hayao Miyazaki


Si hablamos de animación, en Occidente el estudio más exitoso indiscutiblemente es Disney. Películas como “Buscando a  Nemo” o la reciente “Frozen” son de las más famosas del estudio, habiendo deleitado a niños de todo el mundo. Sin embargo, Disney no tiene el monopolio mundial; al otro lado del mundo tiene su competencia: Studio Ghibli. “La Tumba de las Luciérnagas”, “Mi Vecino Totoro” y la ganadora del Oscar a Mejor Pelicula Animada “El Viaje de Chihiro” se erigen como los estandartes de la compañía.  Teniendo como caras más visibles a los legendarios Isao Takahata y Hayao Miyazaki, Ghibli ha producido más de 20 largometrajes en 30 años de historia. Hoy toca centrarnos en la obra del año 2011, “La Colina de las Amapolas”.




Umi es una estudiante aplicada, quien se encarga de mantener el orden en su casa, mientras su madre está de viaje por un tiempo. Cocina, limpia, lava la ropa, hace las compras y demás, con tal de ser de ayuda en su hogar. Shun es la otra parte de la historia. Asistiendo a la misma escuela, es miembro del “club house” latino, punto de encuentro de las mentes jóvenes de la institución. Impulsivo pero capaz de controlarse, y con rasgos claros de liderazgo, Shun, junto a sus amigos quieren detener la demolición de su club, a punto de ser tirado abajo debido a la remodelación de los edificios por la llegada de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964. Umi se ofrece para ayudar a limpiar y remodelar el lugar de forma en que no haya razones por las cuales demolerlo, y por consiguiente, todas las chicas del instituto se le suman. Poco a poco, la relación entre Umi y Shun va evolucionando y pasa de ser una amistad con claros signos de atracción del uno hacia el otro, a un enamoramiento adolescente, cuando de repente, un secreto del pasado amenaza con arruinar lo que podría ser un final feliz.



Goro Miyazaki, hijo del legendario Hayao, es el encargado de la dirección, que cuenta con un guión escrito por Keiko Niwa y Miyazaki padre, basado en un comic japonés. Es la segunda incursión de Goro en la dirección de un largometraje, siendo el primero “Cuentos de Terramar”, la cual no obtuvo un éxito comercial como sería de esperarse. Sin embargo, con “La Colina de las Amapolas” , su nombre trepa hacia lo mas alto.
Si algo identifica a Ghibli, es la forma en que sus películas no están enteramente dirigidas para un público infantil, sino que son películas adultas; punto que marca la diferencia más grande con Disney, cuyo objetivo son los niños. Y siguiendo este razonamiento, Ghibli lo logra una vez más. A pesar de que los protagonistas son adolescentes, es tal la complejidad narrativa y los temas tratados en la película, que incluso para cualquier espectador maduro puede suponer un reto seguir el hilo de la historia.
“La Colina de las Amapolas” puede considerarse una película familiar, pero el dramatismo y el romance están tan presentes, que decir que es algo para disfrutar en familia se quedaría corto.



Como nos tiene acostumbrados desde hace años Ghibli, el dibujo es simplemente perfecto. Los fondos y los mismos personajes están retratados de forma genial, al igual que está retratada la época, tanto por la vestimenta como por la banda sonora, uno de los puntos más fuertes de la película. El humor también dice presente, aunque no en gran medida, debido a la seriedad que merecen algunos puntos de la trama, cada aplicación de este recurso resulta eficaz.
“La Colina de las Amapolas” es una historia de lucha para lograr lo que uno quiere; uno historia de amistad y de amor adolescente. Movilizadora y humana, es una película emocionante, que nos conecta con los protagonistas y sus objetivos. Tal vez no la más grande obra de animación que Ghibli ha producido, pero sin duda, una de las mejores películas animadas que hay ahí afuera.


                                                               Valoración: 8.5/10


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