jueves, 29 de septiembre de 2016

RESEÑA - Alguien Como Tu (She's All That) - 1999





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Luego de las vacaciones, Zack es dejado por su novia quien ahora sale con la estrella de un reality. Para demostrar su poderío y popularidad apuesta con su amigo Dean, que será capaz de convertir a cualquier chica en reina del baile de graduacion.

lunes, 19 de septiembre de 2016

RESEÑA - No Respires (Don't Breathe) - 2016







Rocky
, Alex y Money son tres amigos que se dedican a robar casas; solo bienes materiales, nunca dinero, hasta que dan con un objetivo facil: la residencia de un ex-militar no vidente con 300 mil dolares en efectivo. Lo que no saben es que el ciego guarda un oscuro secreto, y que hará lo imposible para que este no salga a la luz.



Fede Alvarez irrumpió en Hollywood hace ya tres años de la mano de Sam Raimi para la realización de un remake de su clasico de culto de principios de los 80’s “Evil Dead”. En ella contó con la ayuda de Rodo Sayagues en el guión y Jane Levy en el rol protagonista, repitiendo con ambos en 2016, al igual que con Raimi como productor ejecutivo.



En “No Respires” el director nos ofrece una cinta de terror que se siente fresca y dinámica por donde se la vea, desde los rostros jovenes de su reparto hasta la utilización de dispositivos moviles modernos, o la velocidad de desarrollo de la trama, la cual discutiblemente cuenta con algunos puntos flojos y cabos sueltos, pero que en general funciona de buena manera para mantener al publico no solo atento y expectante, sino tambien tensionado al borde de su butaca.

Somos testigos de como nuestros protagonistas se ganan la vida robando de una forma muy cuidadosa, pero cuando su objetivo es dinero en efectivo pareciera ser que la ambicipon por tenerlo los ciega, al punto de cometer errores de principiante en medio del robo. Sin embargo, el objetivo de Rocky (Levy) es noble: quiere el dinero para largarse de su hogar con su hermana pequeña y dejar a su madre atrás. Es este motivo el que la lleva a nunca rendirse y luchar hasta el final; pero por mas noble que su objetivo sea, lo que está haciendo está mal, y no saldrán libre tan facilmente.



Para que una película de terror funcione debe crear una realidad convincente, y “No Respires” es un trabajo bien logrado en ese rubro.
De entrada, la ciudad elegida es Detroit, totalmente abandonada desde hace ya algunos años por la caída economica del sector automotor; un paisaje casi post apocalíptico parecido a Chernobyl luego de la explosion de su reactor nuclear.
Asi como la ciudad europea, a primera vista pareciera ser un lugar inocente, pero una vez nos adentramos conocemos sus verdaderos peligros; en esta ocasión, el hombre ciego que busca defender lo suyo.



En esta ocasión, Alvarez acude a uno de los miedos mas primordiales del ser humano: la oscuridad. El estar en un lugar desconocido y no saber con que nos vamos a encontrar nos para el corazón y nos deja los pelos de punta, mas aun si estamos en terreno prohibido.
A su vez, la película necesariamente debe tener poco dialogo ya que con el mas minimo sonido nuestros protagonistas pueden ser atrapados; lo que esta muy bien logrado ya que cuando nos damos cuenta, nosotros mismos estamos aguantando la respiración de tan compenetrados que estamos con el argumento por miedo a ser descubiertos. “No Respires” es un viaje de silencios tenebrosos y oscuridad terrorifica
Es en esta oscuridad en donde presenciamos una de las tomas mas notables de la película, en donde nuestros protagonistas están desorientados y amenazados, y donde vemos sus pupilas dilatadas de una forma impresionante. Vaya uno a saber como se rodó esa parte, pero lo que si sabemos es que logra ser efectiva. Un gran trabajo de dirección y fotografia.



El terror no se ha  caracterizado por su innovacion en los ultimos años. Es mas, pareciera que cada vez mas todas las películas son iguales a las demas. Solo de vez en cuando presenciamos algun trabajo que quiere ser original aunque no termine siendo buena.
Sin embargo lo que puede ser diferente es la forma en que se nos presenta ese terror. Hay un fragmento en particular que me llamó mas la atención que las otras; cuando ingresamos y descubrimos la casa por primera vez. Con un plano secuencia que deleita a quienes se dan cuenta de lo que es, se nos presentan casi la totalidad de las habitaciones que tendrán importancia a lo largo del argumento. Este plano le añade velocidad a la cinta, un ritmo diferente poco visto en el género.

Otro punto que se agradece es el no abuso de sangre. La película es demasiado violenta, de eso no hay duda, pero la sangre no es necesaria para dejarlo en claro. En vez de eso, atestiguamos golpizas brutales acompañadas con efectos sonoros que le aportan ese toque realista. A su vez, hay escenas muy fuertes (una llegando casi al final, donde todo parece estar perdido) que nos obligan a entrecerrar los ojos no queriendo creer ni presenciar  lo que esta por suceder.



Cuando los giros argumentales estan bien logrados pueden ser sumamente disfrutables. En “No Respires” hay uno que cambia nuestra perspectiva de la historia, que convierte al hombre ciego victima en victimario. El descubrimiento de Rocky y Alex los hará querer dejar la casa al instante, y nos helará la sangre a nosotros.

Tanto la dirección de Alvarez, como la fotografía de Luque y los efectos sonoros son en parte responsables de que conectemos con lo que vemos, pero los principales responsables son el reparto. Es gracias a las expresiones de Levy y Minnette que presenciamos el terror puro; es en su ansia de escapar que nos ponemos nerviosos, es en sus ganas de dejar su vida atrás y viajar a un buen futuro en donde nos identificamos con ellos; por ende, queremos que salgan lo mas sanos y salvos posibles.



En 2013 Alvarez cosechó un gran éxito, ahora en 2016 su película tuvo un fin de semana de apertura en USA de 26 millones de dolares en su primer fin de semana, y se ha mantenido en un buen nivel de recaudación.
“No Respires” no nos ofrece cosas nunca antes vistas, lo que si nos ofrece son sensaciones poco frecuentes en los ejemplos modernos del género. Es un suspenso que nos deja boquiabiertos y expectantes, un viaje de sensaciones tanto terrorificas como memorables.
Un soplo de aire fresco que le viene bien al genero, que por 90 minutos nos dificulta la respiración.



TÍTULO: Don’t Breathe
AÑO: 2016
GÉNERO: Suspenso - Terror
DIRECTOR: Fede Alvarez
PROTAGONISTAS: Stephen LangJane Levy Dylan Minnette




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jueves, 15 de septiembre de 2016

RESEÑA - The Neon Demon - 2016






Jesse (Elle Fanning)
es una joven aspirante a modelo recien llegada a la ciudad buscando un futuro en su profesion. Sin embargo, poco a poco la verdad de la megalópolis se ira desenmascarando, dejando ver lo que en realidad es: envidia, odio y obsesion por la belleza.


                                  


Mi unico antecedente con el cine de Winding Refn fue “Drive”, protagonizada por Ryan Gosling, que seguía la vida de un doble de riesgo en el mundo del cine.
Ya en ese entonces (la vi cuando recien comenzaba con esto de ver peliculas de forma seria, hace mas de dos años) noté un estilo particular en el trabajo del director, en donde la vertiginosidad del ritmo se deja de lado, y busca mas bien un desarrollo lento pero conciso.
Dejando de lado la violencia, la atmosfera generada  es tranquila, lo que se debe en parte al metodo de iluminacion utilizado. Con colores cercanos a lo calido y filtros que generan un efecto cuasi surreal, “Drive” no solo es una gran película, sino una gran representacion estética.



“The Neon Demon” toma todo lo visto en “Drive” (y seguramente en “Only God Forgives”) y lo eleva a la decima potencia. El violeta predomina, y en sus diversas tonalidades inunda toda imagen que vemos en pantalla, donde queda en evidencia ese aspecto de neon planteado en el titulo. Esto es lo que le da esa sensación surrealista, un surrealismo que no se basa en mostrar cosas irreales como la mayoria podria pensar, sino mas bien en formar una nueva imagen de la realidad mas alla de lo normal, utilizando elementos que ya se tienen.
Contando ya con tres películas que facilmente entran en una misma categoria (al menos visual), queda claro el estilo que el director danés Intenta inculcar en sus trabajos.



Lo que puede suceder con “The Neon Demon” son dos cosas, ya de por si totalmente opuestas: o te encanta, o la odias. Se la puede aborrecer por su ritmo lento/quedado o por la aparente falta (hasta determinado momento) de acontecimientos interesantes, o se la puede amar tanto por sus visuales como por su banda sonora. Ambos sentimientos vienen de la mano, ya que si se la ve de determinada forma no se puede pasar por alto la otra; sin embargo, llega un punto en el que ver películas se convierte en algo monótono, en donde siempre sucede lo esperado, donde la estructura es la misma o tiene pequeñas variaciones y no se arriesga a la hora de innovar, o tomar un camino distinto. La película de Refn viene para cambiar eso.
No es una película mas, ni mucho menos una facil de digerir (véase el final), ya que la calidad artística la hace resaltar entre las demás. Es un conjunto integrado por la música, la fotografía y las actuaciones, que logran un todo distinto pero el cual vale la pena descubrir.
“The Neon Demon” es el tipo de película que le recuerdan a uno por qué el cine es considerado un arte, y como toda expresión artistica, las miradas y opiniones pueden ser diversas. Winding Refn no solo busca hacer películas, sino tambien traspasar esa barrera con el espectador que a veces suele ser la pantalla. Y lo logra.




                “LA BELLEZA NO LO ES TODO, ES LO UNICO”

Winding Refn dijo en la conferencia de prensa de Cannes que esa frase habia sido producto de la improvisación en el set. Yo me animaría a dudar de la autenticidad de esa version, ya que para ser un producto momentaneo, expresa demasiado bien lo que es la pelicula y lo que quiere transmitir.
Siendo el actual, un mundo en donde la belleza exterior se ha convertido en una obsesion, al igual que una prioridad y practicamente lo unico que una persona pareciera tener para ofrecer, el director y su scoguionistas logran captar esa esencia, y exponerla de una forma brutal al igual que convincente.

                              


Al ser la nueva, joven, bella y a la que todo pareciera salirle bien, Jesse es el objeto de odio de las demas modelos, que ven en ella una amenaza para su ascenso en el mundo de la moda. Fanning aporta un aspecto inocente y virginal al personaje, que le abren puertas impensadas para una recien llegada a la industria; sin embargo, a medida que la película se desarrolla, Jesse va perdiendo esas cualidades que al principio la diferenciaban del resto, para convertirse en un simple elemento mas de este macabro mundo.



Tanto quienes la rodean como la ciudad misma son quienes corrompen/corroen a Jesse. En primera instancia son sus colegas, luego los que trabajan en las diversas areas de la moda, como en la fotografia, al igual que las grandes compañias; pero en mayor magnitud, la responsabilidad se la lleva Los Angeles.
La ciudad es donde va todo aquel que aspira a un futuro brillante, a sabiendas de que all llegar allí dejarán atrás su inocencia, su pasado, y harán lo que sea necesario para trepar alto en la pirámide del éxito.
Elle Faning dijo tambien en conferencia de prensa que ella decidió no personificar al demonio de neon, sino mas bien darle esa cualidad a la ciudad en si.



Si uno es seguidor del cine de terror poco conocido popularmente de decadas anteriores, no demorará en relacionar el trabajo de Winding Refn con la “Suspiria” de Dario Argento de 1977. No solo su estilo visual es parecido, sino tambien la esencia de la historia, en donde Jessica Harper encarna a una bailarina de ballet que se muda a una residencia/academia macabra. En ambos casos el leimotiv es encontrar la belleza, en una representada como fisica y en forma de éxito, y en la otra como la perfección en el baile.
Mientras que el trabajo de Argento es mas cercano al terror slasher, Refn se acerca a uno del tipo psicologico con toques de gore, que no necesariamente busca asustar, sino inquietar, hacernos sentir incomodos, mal con lo que estamos presenciando con la ayuda de efectos luminicos al igual que con imágenes fuertes y desagradables.



La película de Winding Refn es un reflejo aterrador (el cual espero sea dramatizado y no real) de la sociedad en la que vivimos.
Mediante la pérdida de la inocencia y de la esencia en pos de la belleza, nos demuestra como poco a poco nos vamos enajenando, transformando en algo que no somos, solo para conseguir resultados superficiales que terminaran siendo pasajeros.

Hitchcock solía decir que para que una película fuera buena, solo se necesitaba un buen guión. Sin embargo, en una epoca en el que cada vez se le da menos importancia a lo que se dice y mas a lo que entra por nuestros ojos recreado por computadoras, esto ha cambiado y tanto el trabajo del director como el de los actores deben estar a un buen nivel.
Ya se dejó en claro que Winding Refn lo hizo de las mil maravillas, de lo que no hablé fue de los protagonistas.




Fanning está mas que convincente en su rol, y con su delgadez y rostro delicado de seguro es la unica que pudo haberlo hecho tan bien. Tambien dice presente de manera casi que efimera Keanu Reeves, como arrendador del motel en donde se queda Jesse al llegar a la ciudad; un personaje un poco desquiciado, voluble y…con tendencias pedófilas? Lo importante es que lo interpreta muy bien.
Para el final quise dejar a Jena Malone, esta mujer con décadas en la industria que no ha tenido un papel que le otorgue un reconocimiento tan popular como se merece, en esta ocasión es la que mas resalta entre todos.
Su actitud protectora hacia Jesse al principio, que de a poco deja ver sus verdaderas intenciones es posiblemente uno de los puntos mas aterradores de la película. Termina siendo una mas de las que la envidian y una necrofila de ley, pero mas que nada, el atractivo mas grande de todo el apartado actoral. Es un gran rol de reparto que no estaría mal reconocerlo con, digamos…una estatuilla?




“La gente cree lo que se le dice”
…expresa otra frase en el guión, y si al público se le dice que vaya al cine a ver una superproduccion, lo va a hacer; y como nadie dice nada sobre “The Neon Demon” muchos se la perderán, sin saber que lo que estan dejando pasar es una de las películas mas únicas del año, y una de las, posiblemente, mas memorables.



TÍTULO: The Neon Demon
AÑO: 2016
GÉNERO: TerrorSuspenso - Drama
DIRECTOR: Nicolas Winding Refn
PROTAGONISTAS: Elle FanningJena Malone Keanu Reeves- Christina Hendricks

lunes, 12 de septiembre de 2016

La Habitación Verde (Green Room) - 2015






Luego de tocar en un club apartado de todo, los miembros de una banda de rock son testigos de un asesinato en uno de los camerinos. Una vez involucrados, deberán atravesar situaciones horrorosas con tal de sobrevivir.

jueves, 8 de septiembre de 2016

RESEÑA - Todo Dicen I Love You - 1996





Desde hace más de 50 años Woody Allen nos viene regalando películas. Buenas, muy buenas, geniales u obras maestras, pero nunca una mala. Ni una sola. Y aunque me falta una gran cantidad de su filmografía, he visto un buen número de sus películas; con muchas la he pasado bien, con otras me he emocionado, pero con ninguna me he reído tanto como con “Everyone Says I Love You”, y el solo saber que ni siquiera estoy cerca de haber visto la mitad de su trabajo, me deja muy feliz.

jueves, 1 de septiembre de 2016

El Conjuro 2 - 2016






En 2013 el director James Wan (“Saw”, “Dead Silence”, “Insidious”) sorprendió al gran público con “El Conjuro”, basada en un caso real de Ed y Lorraine Warren, quienes acuden al grito de ayuda de una familia atemorizada. Su éxito fue tan grande como inesperado, dejando terreno para una posible secuela, la cual llegó a los cines este año, y no tiene nada que envidiarle a la original.