RESEÑA - Hereditary: El Legado del Diablo - 2018

Este año ha sido el que menos cine he visto desde que comencé a tomármelo seriamente a fines de 2013; tal vez me haya sobre-excedido en mi ritmo, y lo que ahora atravieso es algo normal. A pesar de esto, las películas nunca dejaron de interesarme, por lo que llegué a conocer ‘Hereditary’, cinta que desde su primer trailer supo cautivarme como ninguna este año y como pocas en el último tiempo.

RESEÑA - BlackKklansman - 2018

Algunos años atrás me enfrenté a ‘Do The Right Thing’ sabiendo de su existencia gracias simplemente a que era mencionada en mi referencia literaria sobre películas (1001 Películas Que Debes Ver Antes de Morir). Inesperadamente, esa película me cautivó no solo por su ambiente caluroso, violento y musical, sino también por su notable violencia innata y el odio que reinaba en el aire. El hombre detrás de ese trabajo era Spike Lee, quien este 2018 volvió a la pantalla grande con una película tan polémica como necesario para el tiempo en el que vivimos.

Universo Cinematografico de Marvel -2008/2018- (Parte 2)

Nos consideremos fanáticos o no, algo que no puede negarse es la habilidad de Marvel para conseguir el éxito del que disfruta hoy en día. Todo comenzó en 2008 con una película no muy ambiciosa sobre un personaje no muy renombrado para la audiencia cinéfila. No se contaba con los derechos de El Hombre Araña, tampoco de los X-Men ni de Los 4 Fantásticos, entonces Kevin Feige decidió darle una oportunidad a Iron Man. El resto, es historia, y de la grande, del cine mundial. Estamos viviendo en la ‘Edad Dorada del Cine de Superheroes’, y ello se debe a Marvel y la pasión con al cual aborda cada proyecto individual en pos de una terminación a lo grande de cada ‘Fase’ de su Universo Cinematográfico.

Mientras les escribo esto estamos a poco más de seis meses de que la Fase 3, donde probablemente le diremos adiós a esos heroes que nos acompañan desde la década pasada, concluya. Y es por eso que ya con 20 películas estrenadas y dos mas seguras en camino para llegar a cines en 2019 (‘Capitana Marvel’ y ‘Avengers 4’) me decidí a hacer un ranking personal sobre las que, creo yo, han sido las mejores y mas importantes películas entre esas 20.

Universo Cinematografico de Marvel -2008/2018- (Parte 1)

Nos consideremos fanáticos o no, algo que no puede negarse es la habilidad de Marvel para conseguir el éxito del que disfruta hoy en día. Todo comenzó en 2008 con una película no muy ambiciosa sobre un personaje no muy renombrado para la audiencia cinéfila. No se contaba con los derechos de El Hombre Araña, tampoco de los X-Men ni de Los 4 Fantásticos, entonces Kevin Feige decidió darle una oportunidad a Iron Man. El resto, es historia, y de la grande, del cine mundial. Estamos viviendo en la ‘Edad Dorada del Cine de Superheroes’, y ello se debe a Marvel y la pasión con la cual aborda cada proyecto individual en pos de una terminación a lo grande de cada ‘Fase’ de su Universo Cinematográfico.

Mientras les escribo esto estamos a poco más de seis meses de que la Fase 3, donde probablemente le diremos adiós a esos heroes que nos acompañan desde la década pasada, concluya. Y es por eso que ya con 20 películas estrenadas y dos mas seguras en camino para llegar a cines en 2019 (‘Capitana Marvel’ y ‘Avengers 4’) me decidí a hacer un ranking personal sobre las que, creo yo, han sido las mejores y mas importantes películas entre esas 20. 

RESEÑA - Bringing Up Baby: La Fiera de mi Niña - 1938

Finalmente luego de un largo tiempo de posponerla, me enfrenté (no del todo convencido) a ‘Bringing Up Baby’, esa comedia de 1938 dirigida por Howard Hawks, protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. ¿El resultado? Puedo decirles que hace tiempo no me reía tan honestamente con una película

Universo Cinematográfico de El Conjuro, en orden de preferencia.

Con motivo del estreno de ‘La Monja’, un nuevo capítulo en el Universo Cinematográfico de El Conjuro, me decidí a posicionar cada una de las películas hasta ahora en mi orden de preferencia. Espero les agrade, y de no coincidir, ansioso estoy de leer sus opiniones! Comencemos!

RESEÑA - Isla de Perros (Isle of Dogs) - 2018

Mi primer acercamiento al cine de Wes Anderson fue apenas comenzada esta odisea en la cual llevo embarcado unos años. ‘Rushmore’ fue de las primeras películas que ví, seguramente por el inminente estreno de ‘El Gran Hotel Budapest’. ¿Qué sucedió? Me decepcionó y aburrió, al punto de no darle otra oportunidad. Llegó ‘El Gran Hotel...’ y me resultó algo parecido, aunque esta vez sí la ví dos veces, y cambió mi percepción. Después de un tiempo me enfrenté a ‘The Darjeeling Limited’ y...bueno, cualquier cosa es mejor que ‘Rushmore’ para mi (sin ánimos de ofender).

RESEÑA - Taxi Driver - 1976

Me dispongo a escribir una reseña después de bastante tiempo (casi tres meses)...pero no es cualquier reseña. Me dispongo a escribir sobre “Taxi Driver”, ese clásico imperecedero que catapultó tanto al carrera de Robert De Niro como de Martin Scorsese hacia el estrellato y estatus de leyendas. Me llevó mas de lo que hubiese querido volver a escribir, y no sé cuando sentiré la necesidad e inspiración nuevamente para volver a hacerlo, pero por ahora, y que bien se siente decirlo: bienvenid@s nuevamente a #EnamoradoDelCeluloide !

RESEÑA - Las Zapatillas Rojas (The Red Shoes) - 1948

En varias oportunidades he dejado en claro que la película que cambió mi mentalidad sobre los musicales fue “Cabaret” (la primera de su tipo que me animé a ver). Gracias al trabajo de Bob Fosse logré cambiar mi opinión sobre este tipo de películas, y si por ella no fuera, nunca hubiese visto esta sobre la que les hablaré a continuación. Muchas películas me han marcado, pero probablemente muy pocas de la forma en que lo hizo “The Red Shoes”, este trabajo inmortal del séptimo arte.

RESEÑA - Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass) - 1961

Como todos y todas quienes deciden tomarse el cine con un poco más de seriedad y sentimiento que la mayoría de los espectadores, en mi vida cinéfila he visto películas que me han hecho sentir de formas muy diversas. Están las que me han dejado tan indiferente al punto de querer borrarla de mi memoria, y en el otro extremo, se encuentran las que significan tanto que es imposible olvidarlas.

RESEÑA - El Padrino (The Godfather) - 1972

Comencé a publicar reseñas activamente en el blog en Septiembre del 2015. Venía escribiéndolas con algo de esmero desde fines del año anterior, 2014. Nunca me sentí capaz de hablar de varias películas, entre ellas, la que me (y nos) trae acá hoy. Pero llegó el momento. Me animo a intentarlo. Espero que salga bien. Y les guste. Los dejo con mi reseña de “El Padrino”.

RESEÑA - Tu Nombre (Kimi No Na Wa) - 2016

Mitsuha y Taki llevan vidas muy diferentes. Ella vive con su abuela y su hermana en un pueblo tranquilo lejos de la capital. Él, vive en Tokio; trabaja, estudia y tiene amigos de confianza. A pesar de sus diferencias, una conexión especial les demostrará el significado y la importancia de cada uno para la vida del otro.

RESEÑA - La Forma del Agua (The Shape of Water) - 2017

Habiendo visto previamente “El Espinazo del Diablo” y “El Laberinto del Fauno”, no me considero ni por lejos un gran seguidor y/o fanático del cine de Guillermo del Toro…lo que no quiere decir que no admire la forma en que lo hace. Es más, “El Laberinto del Fauno” necesitó dos de mis visionados para finalmente intentar comprenderla del todo. A pesar de esto, tras un tiempo de esperar el estreno de su trabajo más reciente, “La Forma del Agua”, tuve la oportunidad de verla en pantalla grande, y se las comento a continuación.

RESEÑA - Pantera Negra (Black Panther) - 2018

 

Mientras veía esta película pensaba para mi mismo: “Dentro de unos años miraré hacia atrás diciendo: fui a ver las películas de Marvel al cine”. Le pese cuanto le pese a sus detractores, cada estreno es un acontecimiento cinematográfico de importancia global. Marvel tiene la fórmula mágica y lo ha vuelto a utilizar en su proyecto más reciente, “Pantera Negra”.

RESEÑA - Tres Anuncios Sobre Un Crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) - 2017

Personalmente de Frances McDormand había visto los clásicos “Blood Simple” y “Fargo” de los Hermanos Cohen, además de “Almost Famous”. A Woody Harrelson prácticamente lo considero parte de la familia, mientras que a Sam Rockwell es quien menos he visto, pero lo he hecho un par de veces. Sin embargo, de Martin McDonagh (guionista y director) no tenía nada de información previa. A pesar de esto, teniendo en cuenta los actores podía suponer qué esperar; pero hey! “Tres Anuncios Sobre un Crimen” no es NADA para lo que podamos prepararnos cinefila ni emocionalmente. Tuve la suerte de verla en pantalla grande, y oh Dios mío!!

¡CRECIMOS JUNTOS: 10 AÑOS DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL!

Sería a mediados de 2011 probablemente; antes no, y seguro que después tampoco.

RESEÑA - Lady Bird - 2017

Estamos viviendo en tiempos de cambios. Nuestra sociedad afortunadamente está tomando un camino diferente, el camino que se hizo esperar mas de lo que muchos quisiéramos: la empoderización de la mujer en todos los ámbitos, desde la política hasta la industria del entretenimiento, siendo esta ultima lo importante para esta reseña.

RESEÑA - Blade Runner 2049 - 2017

Con “Arrival”, Dennis Villeneueve logró conquistar un público masivo. Su película sobre una “invasión” extraterrestre “un poco diferente” obtuvo tanto reconocimiento que fue considerada para 8 categorías en los Oscars. Sin embargo, el director Canadiense no es un talento salido de la nada. Ya en 2013 se había ganado un respetable lugar en la industria con “Prisoners”, y ni que hablar de su magistral “Sicario” en 2015. Pero en 2017 debió enfrentarse a su proyecto más difícil al devolver a la vida una película de culto de más de tres décadas de antigüedad. ¿El resultado? Se los comento a continuación!

K (Ryan Gosling) es uno de los nuevos Blade Runners, quien trabaja para el Departamento de Policía de Los Angeles en la California de 2049, cuyo descubrimiento de un secreto lo lleva a buscar a Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo Blade Runner de quien no se ha sabido nada en los últimos 30 años.



Asi que… ”Blade Runner 2049”! Esa película tan anticipada y que tanto revuelo generó desde que se liberara su primer trailer, pero que desgraciadamente no logró ser rentable en taquilla. No voy a mentir, Villeneueve la tenía sumamente difícil. A pesar de que algunos no la consideren así, “Arrival” rozó la perfección cinematográfica por el hecho de, debido a su fotografía y sonidos, sumergirnos en su mundo desde el primer momento.

“Blade Runner 2049” también logra transportarnos; desde la primera toma aérea su música nos abruma y nos sentimos inmersos en la historia que, para ser honesto, a veces resulta un tanto complicada de digerir. El ritmo pausado y a veces hasta aparentemente estancado es el factor que le juega en contra a la película de Villeneueve; llegado un punto no sabemos si en realidad no llevamos una semana sentados frente a la pantalla.



La atmósfera de “Blade Runner 2049” es nociva por su intranquila tranquilidad, donde nada pareciera suceder a primera vista pero todo ocurre más allá; sin embargo debo reconocer que el último tramo se pasa volando. Ver a la nueva generación hombro a hombro con la vieja es lo que hemos estado esperando, y Villeneueve lo entrega de forma tan magnífica que, a pesar de la pesadez del comienzo, nos deja con ganas de más. Eso es cine elevado a su máxima potencia! Si llegado el final me dijeran que debo quedarme una hora más, lo haría!

¿MAESTRO DE LA CIENCIA FICCIÓN?



Creo que mencioné demasiadas veces a “Arrival” en esta reseña, así que adiós Amy Adams! Villeneueve ha demostrado ser un gran valor en este género que tan poco representa en la actualidad y que al público tanto le cuesta ver. No a cualquiera se le da la responsabilidad de revivir un clásico; con todos los riesgos que esto trae, las probabilidades de no salir airoso, ya sea por una mala adaptación o por la disconformidad del séquito de fanático, el proyecto pudo haber sido un gran traspié en la carrera de Villeneueve, pero cuando uno es bueno, es bueno, y “Blade Runner 2049” no solo culmina siendo una gran película, sino a la vez una de las experiencias más hipnóticas del cine Hollywoodense actual.



¿Y que se le viene a futuro? Su acercamiento a “Dune” (la novela de Frank Hebert previamente adaptada por David Lynch en 1984 y un fallido intento de Alejandro Jodorowsky en los 70s) ya está más que confirmado. El mismo Villeneueve declaró que sería “como una Star Wars, pero para adultos”, generando comentarios agitados por parte de los seguidores Jedi. Personalmente me parece una de las voces mas confiables de la industria, por lo que elijo confiar en sus palabras y esperar impacientemente su próximo proyecto que, de ser de tal magnitud, indudablemente culminará su ascenso hacia el Olimpo de los Maestros de la Ciencia Ficción.



¡MAESTRO DE LA FOTOGRAFÍA!

¿Alguna vez oyeron hablar de Jack Cardiff? Fue cinematografo de Powell y Pressburger en películas como “The Red Shoes” o “Black Narcissus”. Es considerado por muchos como el mejor de su rubro en la historia del cine; pero sin miedo a exagerar me animo a decir que nuestro tiempo tiene a su propio Jack Cardiff, y se llama Roger Deakins. Con trabajos como “Fargo”, “No Country For Old Men” o “Sicario”, Deakins ha sido nominado al Oscar en una cantidad récord de ocasiones para su categoría, pero el Premio de la Academia le ha sido esquivo...probablemente hasta este año (a pesar de tener fuertes contendientes) ya que su desempeño en “Blade Runner 2049” es sencillamente espectacular.



La capacidad de Deakins al mostrarnos una tonalidad naranja cálida y nostálgica al mejor estilo Gordon Willis en “El Padrino” (pero aumentado a la décima potencia) e instantáneamente rodearnos y abrumarnos con una atmósfera fea y gris, tétrica, húmeda, y depresiva, es impresionante. Mis conocimientos de fotografía no van más allá de los de un aficionado a los aspectos técnicos del cine, pero sé que el cinematógrafo suele trabajar codo a codo con el director para plasmar su visión en pantalla...y lo que hace Deakins es ejemplar! Si “Blade Runner 2049” consigue transportarnos a su época es responsabilidad, en partes iguales, tanto del director como del director de fotografía, un dúo que en esta ocasión se encuentra a niveles exoplanetarios.



LA BÚSQUEDA

Ese es el objetivo de nuestro personaje. Luego de un trabajo no tan perfectamente ejecutado K comienza a cuestionarse cosas, a plantearse puntos de vista que antes no hubiese considerado. ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Para que estoy acá? Esas cuestiones tan humanas son las que comienzan a acecharlo y lo llevan a pensar que, probablemente, no sea lo que le han hecho creer todo este tiempo. El viaje de Joe en pos de descubrir su identidad es uno al que en cierta forma nos enfrentamos todos (con un poco de explosiones y un escenario no tan apocalíptico). “Blade Runner 2049” es una experiencia hipnótica que requiere de todos nuestros sentidos lo más agudos posibles; un ejercicio mental no apto para cualquiera, o en realidad, para muy pocos.



Efectos especiales, mezcla de sonido perfecta (que personalmente comparo con “Dunkerque”), la ausencia total de diálogo que se repite en mas de una ocasión; todo esto hace que nuestra experiencia con “Blade Runner 2049” sea como nada que hayamos visto antes, un poco tediosa por supuesto, pero cuyos atributos lo superan en cantidad.

El fan service tambien dice presente ya que no solo Harrison Ford vuelve al ruedo, sino que también tenemos la oportunidad de encontrarnos con un avejentado y casi olvidado Edward James Olmos y una Sean Young bastante...peculiar. Además de la adición mas que perfecta de la Cubana (que se adueña de todo plano en el que aparece) Ana de Armas.



Por un pequeño percance no tuve la oportunidad de verla en el cine. Me arrepiento, por supuesto, pero haberla visto en mi casa, con los parlantes de la televisión a todo volúmen terminó siendo algo bastante disfrutable, demasiado interesante y, probablemente, la vez del año (y en mucho tiempo) donde más necesité de mi concentració frente a una pantalla. Cuando el cine deja de ser cine y se convierte en “algo que no sabemos bien que es”, que no podemos explicar con palabras pero estamos seguros que existe, no hay reseña ni opinión que le haga justicia. Así que véanla, y juzguen por ustedes mismos! Esta fue solamente una de la infinidad de visiones posibles!



TÍTULO: Blade Runner 2049
AÑO: 2017
GÉNERO: Ciencia Ficción
DIRECTOR: Dennis Villeneueve
PROTAGONISTAS: Ryan Gosling – Harrison Ford – Jared Leto – Ana de Armas – Robin Wright

RESEÑA - The Disaster Artist - 2017

Me enteré de la existencia de The Room luego de saber sobre el proyecto de James Franco que se basaría en la concepción y filmación de “La Mejor Peor Película De Todos Los Tiempos”, y aprovechando mi sección de #ViernesDeCineBizarro (por un tiempo, todos los viernes me sentaba a ver películas malas a mas no poder...eso es amor hacia el cine) me decidí a verla...y lo que vi, me asombró..no se si de buena, o de mala manera! Sin embargo esta reseña no es para hablar de The Room sino de The Disaster Artist...aunque deberían ver la de Wiseau para disfrutar esta totalmente!

RESEÑA - Coco - 2017

No se ustedes pero yo, como buen niño del nuevo milenio, crecí rodeado por Pixar. Ya sea “Monsters Inc.”, “Los Increibles” o “Toy Story”, todas tuvieron tal efecto en mi que es al día de hoy, con 22 años, que siguen trayéndome recuerdos gratos y me es imposible no volver a verlas como si fuera un niño cada vez que las encuentro en la televisión.