martes, 29 de marzo de 2016

RESEÑA - Y Tu Mamá También - 2001





Tenoch (Diego Luna) y Julio (Garcia Bernal) vienen de familias opuestas. Uno, es el hijo de un político, el otro, proviene de una familia de clase media que cuelga su ropa mojada en el balcón de su apartamento. Cuando sus novias se van de viaje a Europa, estos no se quedan de brazos cruzados y emprenden unas vacaciones sin objetivo aparente, con la inesperada compañía de Luisa (Maribel Verdú), prima política de Tenoch. Serán unas vacaciones inolvidables, como también un viaje de aprendizaje, un camino a la madurez.

martes, 22 de marzo de 2016

Película N° 599 - San Andreas - 2015







TÍTULO: San Andreas
AÑO: 2015
GÉNERO: Pelicula Catastrofe (una catastrofe de película)
DIRECTOR: Brad Peyton
PROTAGONISTAS: Dwayne Johnson - Carla Gugino - Alexandra Daddario - Paul Giamatti



Hoy en día hemos escuchado tanto sobre la falla de San Andreas, que todos nos creemos voces autorizadas en el tema. Además, en la última década hemos sido bombardeados con tantas películas apocalípticas, que la premisa ya está un poco quemada. Como consecuencia de que todos nos creemos expertos, pueden suceder cosas como esta: otra película de terremotos vacía. “Terremoto: La Falla de San Andres” o más limpio “San Andreas”

lunes, 21 de marzo de 2016

Película N° 595 - Los Odiosos Ocho - 2015







TÍTULO: The Hateful Eight
AÑO: 2015
GÉNERO: Drama - Suspenso - Crimen
DIRECTOR: Quentin Tarantino
PROTAGONISTAS:
Samuel L. Jackson - Kurt Russell - Jennifer Jason Leight - Michael Madsen - Tim Roth - Bruce Dern - Chaning Tatum - Walton Goggins



Tarantino es la persona que ha estado viviendo el sueño del cinéfilo desde hace casi 25 años. Comenzó trabajando en un videoclub para luego dar el gran paso y ganarse un reconocimiento en 1992 con “Reservoir Dogs”, para luego lograr algo que inimaginable, la Palma de Oro en Cannes en 1994 por “Pulp Fiction”. Esto le otorgó un temprano estatus de director de culto, y de a poco fue ganando el respeto y la cualidad de hacer lo que quisiera con una cámara. Dos décadas después, nos regala su octavo film, “Los Odiosos Ocho”.

domingo, 6 de marzo de 2016

Buffalo '66 - 1998







TÍTULO: Buffalo '66
AÑO: 1998
GÉNERO: Drama - Comedia
DIRECTOR: Vincent Gallo
PROTAGONISTAS: Vincent Gallo - Cristina Ricci - Anjelica Huston - Ben Gazzara - Rossana Arquette - Mickey Rourke



Bill (Vincent Gallo) acaba de salir de la cárcel tras cumplir una condena de 5 años por algo que no hizo. Ahora, debe volver a visitar a sus padres tras haberles dicho que está casado y es un exitoso trabajador del gobierno, razón por la cual estuvo ausente todo este tiempo. No se le ocurre una mejor idea que secuestrar a Layla (Cristina Ricci) una adolescente aspirante a bailarina para que se haga pasar por su mujer. Esto es “Buffalo ’66”.




Vincent Gallo es como Dios en la película; se adueña de todo siendo director, guionista, protagonista e incluso compositor de la música. Este oriundo de Buffalo, de procedencia Italiana, previamente modelo de Calvin Klein, nos regala una de las cintas claves del cine independiente Norteamericano de los 90’s, la cual se llevó un gran reconocimiento del Festival de Cine de Sundance; ese cine a veces no tan tenido en cuenta en el boca a boca, que se hace sin el respaldo de un gran estudio, y quienes se aventuran a hacerlo pueden terminar invirtiendo todo su dinero en el, pero que nos ha regalado algunas de las mejores y más icónicas obras del séptimo arte. Sin ir más lejos, la misma “Buffalo ‘66” significó mucho para el movimiento a fines de los 90’s; ideó o más bien adaptó un estilo, y fue el primer paso que dio a conocer a Vincent Gallo, quien apuntaba para el estrellato a futuro, pero que no logró mantenerse al nivel.



Al comienzo de la película vemos a Billy como un arrogante fácilmente irritable que se lleva a todos por delante. Con esa actitud se lleva por la fuerza a  Layla. La obliga a manejar su auto ya que él solo sabe conducir coches automáticos, y la hace detenerse en un lugar casi inhóspito…para orinar. Así es,  ese era todo el problema! Una vez evacuado todo, Bill se libera y comienza a contarle a su nueva ‘amiga’ sobre su vida y su plan. Es en este momento cuando comenzamos a ver los rasgos humanos de Bill que, debajo de esa coraza de chico duro y solitario, esconde su verdadero ser: vulnerable y necesitado de cariño. Layla se da cuenta de esto al instante, y se siente atraída por su personalidad, su físico, su todo. La película comienza al fin su historia y su desarrollo, el cual estará lleno de pequeños pero muy efectivos toques de humor negro, chistes idiotas, drama, y será el viaje personal de Bill para vengarse de aquel culpable indirecto de meterle 5 años en la cárcel.





                                  A C T U A C I O N E S


Gallo y Ricci son el motor que da vida al filme. Uno pensaría que solo con el personaje de Gallo bastaría, pero la verdad es que Ricci ocupa el mismo podio de importancia. Lo que comienza siendo una relación momentánea con un fin a corto plazo concreto, termina convirtiéndose en el cable a tierra de Bill.
Gallo en su rol está más que bien, pero Ricci es la que sobresale. En su papel de aniñada con mirada perdida y físico despampanante, es la que resulta más laureada.
Por como comienza, obvio está que la relación tendrá pequeñas fricciones, pero Layla (para nada tonta, aunque lo aparente) aprovecha para crear mentiras y llamar la atención de los padres de Bill hacia él, lo que encolera a este, pero no tiene otra salida que no sea seguirle la corriente. El poco intercambio de palabras que nos abruma al principio, con los minutos se va alivianando. A medida que Bill vuelve a ‘humanizarse’, las muestras de afecto comienzan a aparecer, y queda claro que ambos disfrutan de la compañía del otro.



Hay escenas mágicas entre este dúo; por decir alguna, cuando Bill vuelve a jugar a sus queridos bolos y Layla tiene la usual suerte de principiante; la reacción de Bill no tiene precio. O momentos después, cuando se meten en una cabina para tomarse fotos, o en el hotel, cuando Layla le pide que la deje entrar al baño cuando este está en la bañera…solo para charlar. Son dos almas sin rumbo ni futuro, que en el otro encuentran lo que tanto necesitaban: atención, compañía y afecto.



Vale la pena también, destacar a las estrellas fugaces de la película: los padres de Bill, interpretados de forma pasajera pero extraordinaria por Ben Gazzara y Anjelica Huston. Gazzara como este cantante frustrado que nunca llegó a obtener el éxito deseado es entristecedor; verlo cantar como los dioses para su ‘nuera’ pero sabiendo que la vida nunca le dio el golpe de suerte. Ademas es el raciocinio parental, ya que no pareciera confiar nunca en la palabra de su hijo. Y Huston es un torbellino. No le interesa nada aparte del futbol americano, no le presta atención a su esposo ni a su hijo que no ha visto por 5 años. Ademas, nos rompe el corazón  (y el de Bill) cuando recuerda que el día que nació su hijo fue la última vez que los de Buffalo llegaron a una final de campeonato, y le dice que desearía que no hubiera nacido porque por su culpa se perdió la transmisión.
La forma en que reciben a Bill en la puerta de la casa, pasándose la pelota el uno al otro restándole importancia al hecho de que su hijo al fin apareció es abismal. Ahora entendemos por qué Bill es así como lo vemos, tan reacio a las muestras de afecto, y se le dificulta tanto demostrarlo. La falta de comunicación padres-hijo es tremenda, y su relación pareciera no tener solución a corto ni a largo plazo. Todo se terminó entre ellos.




Ademas de las actuaciones, ‘Buffalo ‘66’ es una gran película a nivel técnico. Su iluminación que se abre camino entre lo sombrío y lo frio según la ocasión es fantástica; la banda sonora se adecúa a los hechos; pero lo más llamativo en mi caso fue la forma que tiene de presentar los flashbacks. Utiliza recursos conocidos como pantallas divididas o cuadros que aumentan su tamaño acorde a la importancia de lo que acontece, como también nos muestra la misma escena filmada simultáneamente desde varios puntos (una cámara en cada lado de la mesa).
También la conclusión es digna de remarque. Tampoco es LA innovación, pero nos muestra el final en la cabeza de Bill primero, solo para demostrarnos que entró en razón, y que una vez muerto la vida sería más de lo mismo, para después mostrarnos el verdadero final, un tanto utópico en el que vemos a un Bill distinto, con ganas de seguir, vivir la vida y locamente enamorado. Pero esa incomodidad y nerviosismo de no saber si va a tener una final feliz o desastroso nos deja intranquilos hasta que los créditos se presentan en la pantalla.
Pero esperan! En realidad, cual es el verdadero final? Cuál es la verdadera visión de Bill? La fatídica o el cuento de hadas? Pocas películas plantan una duda así.



“Buffalo ’66” es una de las referencias del cine de los 90’s para aquellos que se sienten poderosos como para embarcarse en un proyecto cinematográfico personal, y también una de las cintas independientes con más renombre de todas.
Es una epopeya basada en parte en la vida del propio Gallo, que dice presente en todo lo relacionado a la realización de la cinta. Es un viaje desde lo oscuro del ser humano, su vida familiar y sus decepciones, hasta el momento final en donde se siente más cerca de ser un hombre realizado.
“Buffalo ‘66” tal vez no sea la más grande de todas las películas, pero sin dudas, es una de las mejores operas primas de un director. Y lo más importante: se nos aloja en el inconsciente, algo que muchos desearían lograr, pero no pueden.






                        VALORACIÓN: 7.3/10


Tal vez te interese:

El Proyecto de la Bruja de Blair - 1999
Te Sigue (It Follows) - 2014

El Renacido - 2015
Dazed and Confused - 1993
Un Amor Para Recordar - 2002
El Quinteto de la Muerte - 1955

jueves, 3 de marzo de 2016

Película N° 592 - La Boda de mi Mejor Amigo - 1997







TÍTULO: My Best Friend’s Wedding
AÑO: 1997
GÉNERO: Comedia Romantica
DIRECTOR: P.J Hogan
PROTAGONISTAS: Julia Roberts – Dermot Mulroney – Cameron Diaz – Rupert Everett





Cuando Julianne Potter (Julia Roberts) recibe la inesperada llamada de su amigo Michael (Dermot Mulroney) diciendo que encontró a la chica de su vida, y que en cuatro días se casará, esta estalla en celos, dándose cuenta que en los últimos años no ha hecho más que estar enamorada de él. Ahora, hará hasta lo imposible para detener la boda de su mejor amigo.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Película N° 590 - Te Sigue - 2014







TITULO: It Follows
AÑO: 2014
GÉNERO: Terror - Suspenso
DIRECTOR: David Robert Mitchell
PROTAGONISTAS: Maika Monroe - Keir Gilchrist - Olivia Luccardi


Vemos a una chica correr. Se para en la calle. Sigue corriendo. Vuelve a su casa. Entra, y así de rápido sale. Se sube a un auto. La vemos a la noche en la playa. Amanece. Está descuartizada, muerta. Captan el sentido? Bueno, yo tampoco. Así es la película.

martes, 1 de marzo de 2016

El Renacido - 2015









TÍTULO:
The Revenant
AÑO: 2015
GÉNERO: Drama - Thriller
DIRECTOR: Alejandro Gonzalez Iñarritu
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki
PROTAGONISTAS: Leonardo DiCaprio - Tom Hardy - Domnhall Gleeson - Will Poulter


Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es el expedicionista a cargo de llevar a casa sanos y salvos a un grupo de comerciantes de pieles cuando, luego de ser atacado por un oso, es abandonado por sus compañeros y dado por muerto. Lo que no se imaginan, es que volverá a renacer de sus propias cenizas.

Finalmente se le dio! Nuestro queridísimo DiCaprio pudo alcanzar la estatuilla dorada luego de más de 20 años y 5 nominaciones, en lo que sin duda alguna es la mejor actuación (aunque mi favorita es la de Jordan Belfort) de su carrera. Se nota su desgaste tanto físico como mental a cada segundo de la película; ese espíritu solitario y vengativo, la voluntad de vivir para matar aunque ya esté muerto.
DiCaprio es un actor de método, hay pocos como él hoy en día, y los ha habido pocos en la historia del cine. Si algo le faltaba a Leo para entrar a los libros de la historia grande del celuloide era la estatuilla dorada, y ya la tiene. Así que sin pensarlo dos veces lo digo: Leonardo DiCaprio, uno de los mejores actores de la historia, brinda una de las mejores interpretaciones de la historia.



Pero queramos o no, DiCaprio  no es el 100% de la película en lo que actuación se refiere. En realidad, sus diálogos son extremadamente escasos, y más que hablando, transmite todo con el cuerpo, con quejidos y su mirada. Su trabajo es maravilloso gracias también en parte al excelente compañero que tiene al lado. Tom Hardy, el camaleónico británico brinda también, lo que hasta ahora es la mejor actuación de su carrera. En el cuerpo de Fitzgerald, es la definición de egoísmo, individualismo y falta de sentimientos; pero es magistral. Para que un protagonista brille debe tener alguien que lo secunde de buena forma, y Hardy lo logra hasta el punto de ser la mejor actuación de reparto del año. Su apariencia es desastrosa, su interés en el dinero, su forma de hablar, su mirada desafiante, todo lo convierte en casi un psicópata.



Gonzalez Iñarritu ya nos había deleitado en el 2014 con “Birdman...” (Personalmente, una de las mejores cosas que el cine ha dado últimamente), pero su carrera no se hizo de la noche a la mañana. Ya desde el 2000 con el éxito y reconocimiento internacional que le brindo “Amores Perros” que luego continuaría para forma una trilogía, Iñarritu es un nombre plantado en la industria, y uno de los grandes valores del cine Mexicano junto a Cuarón.
Sumado a esto, este año hizo historia el ser el primer director en ganar el premio de su categoría en los Oscars dos veces seguidos luego de 66 años desde la última vez, en los que sería galardonado Joseph L. Mankiewicz.
El trabajo del Mexicano roza la perfección; es un director que aborda lo humano por sobre todas las cosas, que le gusta meterse, tanto en la cabeza de sus protagonistas como en la de los espectadores, y jugar con eso. En mayor medida con Michael Keaton en “Birdman…” que con DiCaprio como Glass, las temáticas de Iñarritu son temas realmente complicados, pero que maneja de una forma que los hace entendibles y entretenidos para aquel o aquella que se aventura a descubrirlos.



Sin embargo, Iñarritu no fue el único en hacer historia. Su fotógrafo, Emmanuel “Chivo” Lubezki es la primera persona en ganar tres Oscars consecutivos (Gravity, Birdman y The Revenant). El trabajo de “el Chivo” está al mismo nivel que el de Iñarritu. La decisión de no utilizar luz artificial en ningún momento, sino la propia luz que brinda el día, fue controversial y algo duro a la hora de grabar ya que limitaba la cantidad de horas de trabajo. Pero esta medida más que arriesgada recibió su merecido reconocimiento y se convirtió en uno de los trabajos de cinematografía más espectaculares e impactantes de la historia reciente. Las montañas a lo lejos, el contraste del paisaje, el fuego y sus chispas, las tormentas e incluso el cauce de un rio; todo es más que perfecto.
La película es grande en todo sentido. Además de la dirección, la fotografía y las actuaciones, la música es parte clave para traducir y entender un poco más a los personajes, convirtiéndose en un instrumento necesario y más que efectivo para el entendimiento del todo; al igual que los efectos de sonido y su mezcla. Las corrientes de agua, las armas al dispararse, el fuego, las ráfagas de viento, los animales, todo esto puede llegar a equiparar la maravilla que supuso “Mad Max: Fury Road”. Y como esta última, son unos efectos que, para disfrutarlos de forma óptima, hay que hacerlo en una sala de cine.



También el maquillaje es parte importante. Ver las heridas ocasionadas por el tremendo ataque del Oso en el cuerpo de  DiCaprio es cercano a lo grotesco y aporta crudeza a las imágenes, al punto de tener que apartar la vista de la pantalla para evitar posibles expulsiones de lo que comimos en el día. Esta crudeza llega a su zenit  cuando, azotado por una tormenta de frio insoportable, a Glass no le queda otra que dormirse adentro de un caballo para sobrevivir. Impresionante.
El vestuario a su vez, está a un gran nivel, y la parte encargada de los peinados es espectacular, sino tomemos como ejemplo al mismo Glass…o cuando Fitzgerald nos cuenta porque su cabello es así. Impactante.





Tengo que hacer un punto y aparte para la secuencia que da inicio al film. Es un ejemplo de maestría cinematográfica al estilo Iñarritu, en donde queda en evidencia también, la mano de Lubezki, y que inevitablemente trae a la memoria “Birdman” y su intento de hacer una película enteramente en un solo plano secuencia. La duración en esta ocasión es obviamente mucho más corta, pero es la única forma en que resulta efectiva la transmisión del significado de la batalla en la película. Las flechas volando, los disparos, gente prendiéndose fuego y cayendo muerta; el dinamismo y el estado de nervios de los participantes nos llega a lo más profundo del ser.
Desde el primer momento nos damos cuenta de que lo que vamos a ver, no es una película más.



Llegamos a lo menos grandioso de la cinta. Su velocidad. Dejémoslo claro, son 154 minutos, es imposible que eso transcurra rápido para cualquiera! Y teniendo eso en cuenta “El Renacido” hace lo que puede.
Las escenas de acción son excelentes, no tienen nada que reprocharles, pero, dejando de lado la que da inicio a todo, se hacen esperar demasiado, y el trámite se enlentece en las escenas medias. Además de la repetición constante de la imagen de la esposa de Glass, que resulta cansador en cierto punto.
Tiene un desenlace lento que a veces se torna pesado sin llegar a lo tedioso. Pero los instantes finales, puntualmente el enfrentamiento entre Glass y Fitzgerald, es un duelo titánico, un poema al cine en general, que nos hace olvidar que 30, 45 y 60 minutos atrás estuvimos a punto de dormirnos.




Toda gran película que pasa a la historia con calidad de hito cinematográfico debe tener alguna particularidad, no solo en las imágenes que entrar por nuestros ojos sino en toda el aura que la rodea. En este caso, la producción fue el mismísimo infierno. Las bajísimas temperaturas bajo cero ocasionaron que gran parte de los equipos se echaran a perder, un número considerable de trabajadores abandonó su función, tuvieron que viajar desde Canadá hacia Argentina para un cambio de locaciones. Todo esto sin duda ayudará a agigantar la leyenda que rodeará a “El Renacido” en los años por venir y que le otorgara un lugar más que merecido en las altas esferas de las grandes películas del cine Norteamericano.



“El Renacido” es una maravilla del cine técnico actual, y lo más impresionante que dejó el 2015 junto a “Mad Max”. Son ambas las dos películas con más renombre del año; sin embargo la de Iñarritu corre con ventaja a la hora del inconsciente colectivo ya que, en lo que el público medio se fija y es lo más fácil de identificar, las actuaciones, le gana por lejos a la Imperator Furiosa de Theron y al Max Rockatansky de Hardy, que curiosamente, forma parte de ambas producciones.
No se alzó con el premio mayor de los Oscar porque como sabemos, a la Academia le gusta premiar a películas poco recordables, relegando a los grandes éxitos que el público adora pero consiguió 3 en total (un 25% de los que podía conseguir), Mejor Fotografía, Mejor Director y Mejor Actor.




En conclusión, es una tremenda película en todo sentido, tanto en lo técnico como en lo fácil de admirar, que impresiona con sus visuales y las actuaciones de los protagonistas. Que se puede tornar pesada o difícil de digerir ya sea por su lentitud o su crudeza, pero que concluye a la altura de esas películas que parecieran hechas para ganarse un lugar en la historia del cine, y de la memoria del espectador.






                                           VALORACIÓN: 8.8/10



Criticas de las demás nominadas a Mejor Pelicula en los Oscar

La Gran Apuesta (The Big Short) - Adam McKay
Brooklyn - John Crowley
Puente de Espías (Bridge of Spies) - Steven Spielberg
Room (La Habitación) - Lenny Abrahamson
En Primera Plana (Spotlight) - Tom McCarthy
Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road) - George Miller