RESEÑA - BlackKklansman - 2018

Algunos años atrás me enfrenté a ‘Do The Right Thing’ sabiendo de su existencia gracias simplemente a que era mencionada en mi referencia literaria sobre películas (1001 Películas Que Debes Ver Antes de Morir). Inesperadamente, esa película me cautivó no solo por su ambiente caluroso, violento y musical, sino también por su notable violencia innata y el odio que reinaba en el aire. El hombre detrás de ese trabajo era Spike Lee, quien este 2018 volvió a la pantalla grande con una película tan polémica como necesario para el tiempo en el que vivimos.

RESEÑA - Bringing Up Baby: La Fiera de mi Niña - 1938

Finalmente luego de un largo tiempo de posponerla, me enfrenté (no del todo convencido) a ‘Bringing Up Baby’, esa comedia de 1938 dirigida por Howard Hawks, protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. ¿El resultado? Puedo decirles que hace tiempo no me reía tan honestamente con una película

RESEÑA - Tu Nombre (Kimi No Na Wa) - 2016

Mitsuha y Taki llevan vidas muy diferentes. Ella vive con su abuela y su hermana en un pueblo tranquilo lejos de la capital. Él, vive en Tokio; trabaja, estudia y tiene amigos de confianza. A pesar de sus diferencias, una conexión especial les demostrará el significado y la importancia de cada uno para la vida del otro.

RESEÑA - Pantera Negra (Black Panther) - 2018

 

Mientras veía esta película pensaba para mi mismo: “Dentro de unos años miraré hacia atrás diciendo: fui a ver las películas de Marvel al cine”. Le pese cuanto le pese a sus detractores, cada estreno es un acontecimiento cinematográfico de importancia global. Marvel tiene la fórmula mágica y lo ha vuelto a utilizar en su proyecto más reciente, “Pantera Negra”.

RESEÑA - Tres Anuncios Sobre Un Crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) - 2017

Personalmente de Frances McDormand había visto los clásicos “Blood Simple” y “Fargo” de los Hermanos Cohen, además de “Almost Famous”. A Woody Harrelson prácticamente lo considero parte de la familia, mientras que a Sam Rockwell es quien menos he visto, pero lo he hecho un par de veces. Sin embargo, de Martin McDonagh (guionista y director) no tenía nada de información previa. A pesar de esto, teniendo en cuenta los actores podía suponer qué esperar; pero hey! “Tres Anuncios Sobre un Crimen” no es NADA para lo que podamos prepararnos cinefila ni emocionalmente. Tuve la suerte de verla en pantalla grande, y oh Dios mío!!

RESEÑA - Lady Bird - 2017

Estamos viviendo en tiempos de cambios. Nuestra sociedad afortunadamente está tomando un camino diferente, el camino que se hizo esperar mas de lo que muchos quisiéramos: la empoderización de la mujer en todos los ámbitos, desde la política hasta la industria del entretenimiento, siendo esta ultima lo importante para esta reseña.

RESEÑA - The Disaster Artist - 2017

Me enteré de la existencia de The Room luego de saber sobre el proyecto de James Franco que se basaría en la concepción y filmación de “La Mejor Peor Película De Todos Los Tiempos”, y aprovechando mi sección de #ViernesDeCineBizarro (por un tiempo, todos los viernes me sentaba a ver películas malas a mas no poder...eso es amor hacia el cine) me decidí a verla...y lo que vi, me asombró..no se si de buena, o de mala manera! Sin embargo esta reseña no es para hablar de The Room sino de The Disaster Artist...aunque deberían ver la de Wiseau para disfrutar esta totalmente!

RESEÑA - El Discreto Encanto de la Burguesia (Le Charme Discret de la Bourgeoisie) - 1972

Un grupo de personas pertenecientes a la alta sociedad se disponen a comer. Sin embargo, un sinfín de situaciones bizarras e hilarantes harán que su objetivo se aleje cada vez más. Buñuel es sinónimo de buen cine, y “El Discreto Encanto de la Burguesía” es uno de los grandes exponentes de su trabajo.

RESEÑA - Thor: Ragnarok - 2017

Recuerdo que antes del estreno de “Los Vengadores” en 2012 no quería saber nada con el Universo Cinematográfico de Marvel, le escapaba; probablemente ni siquiera supiera que se denominaba así. Sin embargo, por insistencia de un primo decidí ver todas las películas previas a esta súper reunión de superhéroes: Iron Man 1 & 2, Hulk, Thor y Capitán América. ¿El resultado? Quedé perdidamente cautivado. A tal punto, que hoy no imagino que sería de mi vida sin las películas de Marvel Studios.

Mi amor por Volver al Futuro (1985, 1989, 1990)

Escribo esto el 21 de Octubre de 2017. 21 de Octubre, día más que especial para cualquier fanático de “Volver al Futuro”. Ese viaje al 2015 que tanta espera conllevó desde 1989, hoy en día es algo del pasado. Dos años han transcurrido desde “la llegada de Marty McFly” al futuro, y no encontré mejor ocasión para poder expresarme libremente de la que, probablemente, sea no solo mi película, sino mi trilogía favorita del cine.

RESEÑA - M.A.S.H - 1970

                                **Súmense a #EnamoradoDelCeluloide en Facebook y Twitter

Mentiría si dijera que recuerdo la fecha exacta en la que vi “M.A.S.H” por primera vez; debería acudir a mi registro de películas para comprobarlo (Sí, tengo uno). Lo que sí recuerdo vívidamente es que, tras haberla visto, me resultó un poco difícil creer lo que acababa de presenciar. No por su baja calidad, sino todo lo contrario: por su genialidad particular, algo a lo que nunca antes me habia enfrentado.

RESEÑA - Baby Driver - 2017

                    *Súmense a #EnamoradoDelCeluloide en Twitter y Facebook

Baby (Ansel Elgort) vive con su padrastro sordomudo y trabaja para Doc (Kevin Spacey) como conductor de los vehículos que este utiliza para sus atracos. Todo marcha bien hasta que Baby se enamora de Debora (Lily James) y algo sale mal en uno de los robos. Baby intentará salirse, pero una vez adentro del negocio, alejarse de el se vuelve casi imposible…

RESEÑA - Mentiras Verdaderas (True Lies) - 1994

James Cameron pasó a la posteridad del cine en 1997 tras dirigir una de las tres películas mas ganadoras de la historia de los Oscar: “Titanic”. Para ese entonces, el director que previamente había adquirido renombre en la industria por las dos partes de “Terminator” y su incursión en “Aliens” era ya un experimentado en el mundo del cine de entretenimiento, ya que en 1994 nos entregó un espectaculo tan costoso como ninguno, y tan impresionante como pocos; volvió a formar equipo con Arnold Schwarzenegger (aunque esta vez con este como espía, no androide) en “Mentiras Verdaderas”.

RESEÑA - Castores Zombies (Zombeavers) - 2014

“Castores Zombies”. El titulo lo dice todo. Y si son tan masoquistas como para seguir leyendo luego de haber visto que se trataba de esta película, quédense, prometo dar lo mejor de mi para no decepcionarlos. Espero que los dioses del cine no me castiguen por traer a colacion algunos clásicos del terror en esta entrada…

RESEÑA - Cyrano de Bergerac - 1950

Somos contemporáneos a una epoca del cine en donde lo visual prevalece sobre todo lo demas. Los espectaculos de acción constante, imagenes inundando la pantalla y secuencias repletas de dinamismo pero carentes de esencia parecieran ser lo necesario para lograr un éxito. A pesar de que siguen apareciendo películas que quieren cambiar los estandares actuales, hace tiempo que se viene perdiendo el arte del dialogo en los guiones, el rebuscarse y hacer funcionar la cabeza a un ciento diez por ciento para crear textos entrañables y dignos  de transformarse en memorables.

RESEÑA - Guardianes de la Galaxia Vol.2 - 2017

**Les aviso previamente que mi objetivo es hablarles de la película como película en si, no como un fanático de Marvel que analiza todos sus proyectos comparándolos con anteriores y suponiendo que pasará con los proximos. Dicho eso, allá vamos.**

RESEÑA - Sing Street - 2016

Irlanda, 1985. Con unos padres que no se llevan bien, una hermana estudiosa y un hermano mayor que abandonó la universidad, a Connor (Ferdia Walsh-Peelo) lo obligan a cambiar de escuela por la situacion economica hogareña. Será alli donde,victima del bravucón del momento y de un director bastante malicioso, conocerá a Raphina (Lucy Boynton) una chica un año mayor, aspirante a modelo, que lo cautiva desde el primer momento y a quien decide conquistar con la ayuda de su banda de musica. ¿El problema? No tiene ninguna banda!

RESEÑA - Escuela de Rock - 2003

Ya en 1993 con “Dazed and Confused” fuimos testigos de la admiración de Linklater por la música. Mas de 20 años despues con su secuela espiritual “Everybody Wants Some” el maestro del cine indie volvió a dejar en claro su gusto musical; en ambas películas las bandas sonoras forman parte importante del argumento en sí. Sin embargo, esta vez me voy a referir a su película musical por excelencia, una de las mejores películas del rock and roll de todos los tiempos. ¿Creen que exagero? Entonces nunca vieron “Escuela de Rock” !!!!!!

RESEÑA - Blue Jasmine - 2013

Desde fines de los 60’s Woody Allen nos hace reír con sus peliculas. En sus primeros trabajos apuntó al humor absurdo y bizarro repleto de gags visuales (Toma el dinero y corre, Bananas, etc) y a mediados de los 70’s tomó un rumbo diferente, no dejando el humor de lado, sino mas bien haciendolo evolucionar a un nivel mas complejo e inteligente (Love and Death, Annie Hall, Manhattan).

RESEÑA - Capitan Fantastico - 2016

Asi que…el cine; medio en cuyo principio los hermanos Lumiere se encargaban de mostrar gente caminando o la llegada de un tren. Hoy en día es considerado un arte, y son películas como “Capitan Fantástico” las que sirven como argumento a la hora de calificarlo de esa forma.

El arte es subjetivo, una de esas cosas en la vida que se caracteriza en escencia por no tener una verdad absoluta, sino miles de posibles interpretaciones. Pinturas, canciones e incluso las películas son objeto de analisis minuciosos que intentan revelar el significado de una obra desnudándola capa por capa. Ese tipo de análisis es demasiado intenso y muy complicado para mi, y de seguro muy aburrido para la mayoría, razón por la cual al ver una película me dejo llevar por lo unico verdadero que tenemos: los sentimientos.

Ben (Viggo Mortensen) y su esposa crían a sus hijos en medio de un bosque perdido en la nada misma. Un dia, por un imprevisto lo obliga a volver a la ciudad de la que decidió escapar, lugar y situación que pondran a prueba sus habilidades parentales y llevaran a que se plantee si lo que está haciendo es lo correcto y lo mejor para su familia.



Ben es un tipo anti corporaciones que detesta el sistema. Convencido de que el mundo no es un buen lugar para ver crecer a sus hijos, monta una pseudo-dictadura benevolente y autosustentable en donde cada uno es libre de transmitir sus pensamientos y objetar opiniones, pero en donde el jefe es él y la toma de decisiones está a su cargo. En un comienzo, su deseo de satisfacción está por encima de todo, encegueciéndolo a la hora de ver que sus hijos, a pesar de ser unos devoradores de literatura filosofica, no están lo suficientemente preparados para situaciones del mundo real, e imposibilitandolo a la hora de darse cuenta que a pesar de hacerlo todo con las mejores intenciones y un plan en mente, las vidas de los niños corren grave peligro.


La imagen del padre como superheroe es evidente mas allá del titulo de la película. Los niños lo ven como un superhombre capaz de todo, una figura protectora y esencial para su supervivencia; somos testigos de como estos lo adoran pero tambien como lo aborrecen, como concuerdan y discuten con él, pero sobre todas las cosas vemos respeto y el amor mutuo que se tienen. A consecuencia de vivir en su pequeño mundo utópico sólo se tienen los unos a los otros, cosa que hará que al salir a descubrir las inmensidades del exterior se sientan incomodos, sin alguna sensación de pertenencia, perdidos en la inmensidad de la tierra a descubrir.



La película de Matt Ross navega entre las aguas del drama y la comedia bajo una tela de “road movie” (pelicula de carretera), saltando de un género a otro con gran facilidad, incluso englobando uno en el otro en mas de una ocasión.  Las autopistas Norteamericanas en el cine han sido desde siempre el lugar perfecto para encontrarse a uno mismo, un lugar en el mundo. En la película de Ross, estas carreteras terminan convertidas en un personaje más de vital importancia a la hora de la transformación personal que tendrán nuestros protagonisas, siendo un vehículo esencial a la hora de demostrar los contrastes entre el mundo al que estamos acostumbrados y al que Ben acostumbró a sus hijos.

Así tambien, es una mirada crítica a la sociedad del consumismo y a las religiones organizadas. “¿Qué les sucede? ¿Por qué estan todos gordos?” o “No nos burlamos de la gente. Solo de los Cristianos” son claros mensajes que atacan a dos puntos muy fuertes de cualquier sociedad. Su objetivo no es destruir el Cristianismo (aunque logra burlarse con altura de este en un momento particular, o mas bien dos) sino lograr una mirada crítica hacia todo intento de controlar a la gente. “El podersoso controla al indefenso” una realidad constante en el dia a dia, de la que pronto Ben se convertirá en víctima y lo obligará a sucumbir ante la presion de la masa social.




Una de las cosas que hace grande a la película de Ross es el uso y la importancia que se le da a las palabras. Aunque un lema repetido en ella es “No nos definen nuestras palabras, sino nuestras acciones”, la intelectualidad y profundidad facilmente comprensible que tienen estas a cada instante convierten al guión en parte esencial para llevar a la película fuera de los límites. Cada frase hablada, sin importar cuan ordinaria o compleja pueda ser, es recitada de tal forma que en ningun momento nos hace poner en tela de juicio la credibilidad de quienes las pronuncian.




 La otra es Viggo Mortensen; el parte Norteamericano en parte Danés /Argentino y vaya uno a saber de donde mas, es quien carga con el peso interpretativo de la película, ofreciéndonos una actuación honesta y humanamente perfecta, dura cuando debe serlo y fragil cuando no le queda mas remedio. En su rostro vemos la presión a la que está constantemente sometido y a traves de sus acciones somos testigos de su intelecto y confianza en si mismo. Es ese papá superpoderoso que parecería poderlo todo, ser capaz de enfrentarse a gigantes con solo piedras en su bolsillo, pero que en realidad terminará sucumbiendo ante un poder superior, un poder por el cual todos nos vemos afectados: la imposibilidad de HACER y LOGRAR a causa de que los demas así lo quieran.



No quiero concluir esto sin hacer mención a la música y su importancia en la película. Desde siempre, las canciones se han utilizado para transmitir historias, sentimientos y demás. En esta ocasión la banda sonora tiene un lugar importante en el todo; la música funciona como medio de unión, como razón para celebrar y como forma de conocer a los personajes y dependiendo de como reaccionemos al acompañamiento musical, de conocernos a nosotros mismos. Los instantes finales, junto al acompañamiento de “Sweet Child O’Mine” interpretado por los protagonistas es simplemente una de esas escenas que hacen de una película, una experiencia digna de recordar por siempre.

“Capitan Fantástico” son 118 minutos que constantemente nos llevan de lagrimas de felicidad a otras de tristeza, y viceversa. Es una película emocionalmente gratificante, un viaje de descubrimiento personal tanto para Ben y su descendencia, como para el espectador. Un recordatorio de la finalidad original del cine: lograr algun tipo de reacción en nuestro interior que nos lleve a plantearnos preguntas y nos obligue a pensar. Y emocionarnos.



TÍTULO ORIGINAL: Captain Fantastic
AÑO: 2016
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Matt Ross
PROTAGONISTAS: Viggo Mortensen – George MacKay – Samantha Isler – Annalise Basso – Nicholas Hamilton – Frank Langella



Pueden resultar interesantes:

Argo - 2012
La La Land - 2016
Las Ventajas de Ser Invisible - 2012