miércoles, 28 de diciembre de 2016

viernes, 23 de diciembre de 2016

Blair Witch - 2016







Cuando las películas son buenas y logran mantenerse en el tiempo por mérito propio, no hay necesidad de continuaciones o derivaciones de la misma. “La Bruja de Blair” en 1999 rompió con todo, debido tanto a su promocion como a la forma en que esta se desarrollaba, ese estilo “falso documental” que NO lo inventaron sus directores, sino que lo actualizaron y pulieron.

martes, 20 de diciembre de 2016

Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza - 1977




“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”
, así comenzaba en 1977 la película que daría inicio a una saga histórica tanto para la industria como para el público, y que no ha parado de cosechar éxitos y encantar generacioes desde entonces.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Las Ventajas de ser Invisible - 2012






Charlie es un chico que no encaja. Acaba de comenzar la secundaria y sin contar con amigos o quien lo acompañe en el almuerzo, sueña despierto con el día en que el martirio termine, exactamente dentro de 1385 jornadas más. Sin embargo todo cambiará cuando conozca a Patrick y Sam, dos hermanastros que le abrirán los ojos, lo integrarán, y le demostrarán que ser invisible tiene sus ventajas.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Evil Dead (Posesion Infernal) - 1981






Un grupo de amigos van a una cabaña remota en una montaña a pasar unos dias, cuando en el sotano encuentran un libro macabro y una grabadora. La reproducción de las cintas liberarán fuerzas malignas que iran acabando con cada uno de ellos, haciendolos dudar de su propia cordura.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Cobain: Montage of Heck - 2015






A partir de material de archivo inédito entregado por la familia, que van desde diarios hasta audios del propio Cobain, Brett Morgen se propone descubrir al hombre detrás de la estrella, con todos sus miedos y preocupaciones, fortunas y desgracias, que lo llevarían a convertirse en una de las personalidades mas influyentes de la década de los 90’s.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Carnaval de Almas (Carnival of Souls) - 1962




Tres amigas sufren un accidente
automovilístico en un río. A las horas, una de ellas reaparece sin recordar cómo pudo sobrevivir.  Mary Henry (Candace Hilligoss) no vuelve a ser la misma después del acontecimiento. Alejada de la gente, consigue trabajo como organista en una iglesia de otro pueblo, jurando no regresar nunca al propio.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Los Paraguas de Cherburgo (les parapluies de cherbourg) - 1964





Genevieve (Catherine Deneueve) de 17 años, quien trabaja en la tienda de paraguas de su madre en la ciudad de Cherburgo, y Guy (Nino Castelnuovo) de 20, empleado en una estación de servicio que vive en el mismo apartamento con su anciana madrina, son una pareja de enamorados a escondidas, quienes no gozan de un gran poderío económico pero tienen lo más importante, el uno al otro.

martes, 1 de noviembre de 2016

Serpico - 1973







Basada en la historia real de Frank Serpico, abarca los cinco años de este en la fuerza policial de Nueva York, y como se convirtió en el factor mas importante a la hora de desenmascarar la corrupcion reinante en ese entonces.

sábado, 22 de octubre de 2016

Everybody Wants Some! (Todos Queremos Algo!) - 2016




En 1993 Richard Linklater, aun aprendiendo a caminar en la industria cinematográfica, sorprendió a muchos con “Dazed & Confused”, una película ambientada en 1976 que sigue un día en la vida de un grupo de adolescentes en su último día de clase.
La popularidad de la cinta fue creciendo, y con los años se hizo acreedora de un status de culto entre todo fanático del cine. Por mucho tiempo una secuela fue rumorada, hasta que en 2016 finalmente llegó esta “secuela espiritual”, que si bien no es una continuación directa de la original, comparten esencia y entusiasmo.
Convertido en un director experimentado y de renombre, “Everybody Wants Some!” es el 18vo largometraje de Linklater, y su más reciente lanzamiento.

sábado, 8 de octubre de 2016

Boogie Nights - 1997






“Boogie Nights”
retrata el explosivo ascenso al estrellato y la estrepitosa caída a los bajos fondos de Eddie Adams (Mark Wahlberg), quién con su alias Dirk Diggler se convertiría en la estrella porno más grande de fines de los 70’s.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Alguien Como Tu (She's All That) - 1999





Luego de las vacaciones, Zack es dejado por su novia quien ahora sale con la estrella de un reality. Para demostrar su poderío y popularidad apuesta con su amigo Dean, que será capaz de convertir a cualquier chica en reina del baile de graduacion.

lunes, 19 de septiembre de 2016

No Respires - 2016







Rocky
, Alex y Money son tres amigos que se dedican a robar casas; solo bienes materiales, nunca dinero, hasta que dan con un objetivo facil: la residencia de un ex-militar no vidente con 300 mil dolares en efectivo. Lo que no saben es que el ciego guarda un oscuro secreto, y que hará lo imposible para que este no salga a la luz.

jueves, 15 de septiembre de 2016

The Neon Demon - 2016






Jesse (Elle Fanning)
es una joven aspirante a modelo recien llegada a la ciudad buscando un futuro en su profesion. Sin embargo, poco a poco la verdad de la megalópolis se ira desenmascarando, dejando ver lo que en realidad es: envidia, odio y obsesion por la belleza.

lunes, 12 de septiembre de 2016

La Habitación Verde (Green Room) - 2015






Luego de tocar en un club apartado de todo, los miembros de una banda de rock son testigos de un asesinato en uno de los camerinos. Una vez involucrados, deberán atravesar situaciones horrorosas con tal de sobrevivir.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Todo Dicen I Love You - 1996





Desde hace más de 50 años Woody Allen nos viene regalando películas. Buenas, muy buenas, geniales u obras maestras, pero nunca una mala. Ni una sola. Y aunque me falta una gran cantidad de su filmografía, he visto un buen número de sus películas; con muchas la he pasado bien, con otras me he emocionado, pero con ninguna me he reído tanto como con “Everyone Says I Love You”, y el solo saber que ni siquiera estoy cerca de haber visto la mitad de su trabajo, me deja muy feliz.

jueves, 1 de septiembre de 2016

El Conjuro 2 - 2016






En 2013 el director James Wan (“Saw”, “Dead Silence”, “Insidious”) sorprendió al gran público con “El Conjuro”, basada en un caso real de Ed y Lorraine Warren, quienes acuden al grito de ayuda de una familia atemorizada. Su éxito fue tan grande como inesperado, dejando terreno para una posible secuela, la cual llegó a los cines este año, y no tiene nada que envidiarle a la original.

lunes, 29 de agosto de 2016

Bananas (La Locura Está de Moda) - 1971







Fielding Mellish (Allen)
tiene una vida poco común: en el amor es un desafortunado, y siempre termina casi que malherido en su trabajo. De que trabaja? Probando inventos para ver si están aptos para la venta. Hasta que conoce a Nancy (Louise Lasser) una joven con espíritu revolucionario que lo adentra en el mundo de San Marcos. Luego de varias decepciones con ella, decide emprender un viaje hacia el país antes dicho, en donde terminará muerto, siendo un líder rebelde, e incluso presidente.

lunes, 15 de agosto de 2016

Truman - 2015





Tomas (Cámara) viaja a Madrid para visitar a su amigo Julián (Darín), quien está enfermo de cáncer y vive con su mascota Truman. Juntos, intentarán encontrarle un nuevo hogar al perro, con vivencias entre medio que tendrán un gran impacto en la vida de ambos.

lunes, 8 de agosto de 2016

Se lo que hicieron el verano pasado - 1997






“Scream”
fue una renovación para el terror. Hasta su estreno, en ninguna película de terror sus personajes eran conscientes de que formaban parte de una. Al igual que ninguna había estado tan repleta de referencias a estrellas del cine o las mismas películas. Wes Craven la pego a lo grande con su trabajo, con guión de Kevin Williamson.
“Sé lo que hicieron el verano pasado” parte del lápiz y papel del mismo señor, pero no es lo mismo que la anterior.

martes, 2 de agosto de 2016

El Clan - 2015








En la Argentina de los 80, el clan Puccio se dedicaba al secuestro de personas. Liderado por su patriarca Arquímedes (Francella) cometieron varios crímenes a lo largo de la década. Sin embargo, el retorno a la democracia y el peso de conciencia de su hijo Alejandro (Lanzani) harán tambalear su piso, poniendo en riesgo el lucrativo negocio familiar.

sábado, 16 de julio de 2016

Guardianes de la Galaxia - 2014






Peter Quill (Chris Pratt) es un humano (o al menos eso parece) que fue abducido del planeta Tierra luego del fallecimiento de su madre, siendo apenas un niño. Reclutado por Yondu (Michael Rooker), se convierte en un mercenario intergaláctico interesado en el dinero y las mujeres. Sin embargo, la aparición de un orbe todopoderoso dará vuelta su visión de las cosas, y junto a “el grupo de idiotas más grande de la galaxia” intentará evitar la destrucción de esta.

miércoles, 13 de julio de 2016

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia - 2016








Sus puntos de vista pueden ser diferentes, pero su objetivo es el mismo: acabar con los villanos y devolver la paz al pueblo. Batman y Superman se enfrentan entre sí, como primer paso para darse cuenta de que si se autodestruyen no solo le estarán dando el gusto a la gente, sino que el destino del planeta y toda la humanidad estará perdido. Llega el momento del nacimiento de la justicia.

lunes, 11 de julio de 2016

Un Tranvía Llamado Deseo (A Streetcar Named Desire) - 1951




“Un Tranvía Llamado Deseo” se llevó a casa 3 de los 4 premios por actuación en los Oscar de 1952. Lo extraño, es que el único qué no gano en ese entonces fue Marlon Brando, quien con su papel dio su primer gran paso para consagrarse en la industria, y demostró lo que era el método del Actor’s Studio.

martes, 5 de julio de 2016

Ese Oscuro Objeto del Deseo - 1977







En un viaje en tren de Sevilla a Madrid, Mathieu (Fernando Rey) narra a sus compañeros de vagón sus peripecias con Conchita (Carole Bouquet/Angela Molina), una joven de la cual se enamora, pero quien lo esquiva en toda oportunidad.




Llegué a conocimiento de la película tras haber visto otras obras de Buñuel previamente (Bella de Dia, Viridiana, Tristana, El Discreto Encanto de la Burguesía) e investigar en su filmografía otros títulos. Todas las sinopsis parecían  interesantes, pero tengo que admitir que no tenía demasiadas esperanzas en este caso particular, al punto de prácticamente olvidarme de su existencia.
Hasta que un día, recorriendo una feria, me la encontré en DVD e inmediatamente la recordé. No dude en comprarla, y dejarla almacenada en mi videoteca por unos cuantos meses. Finalmente la vi, y puedo decir que la espera valió la pena.



Fue la cuarta y última colaboración en 16 años de Fernando Rey con Luis Buñuel, director que lo lanzó a la fama tanto entre público español como internacionalmente.
Rey, uno de los mejores actores del cine español, quien siempre daba lo mejor de sí, en esta oportunidad lo vemos viejo, entrado en edad, pero con la misma calidad y perfección actoral a la que nos acostumbró en su carrera.
El personaje encarnado por él es una delicia constante y una lección de actuación; en su cuerpo vemos el pasar de los años, y en sus ojos la desilusión y falta de esperanza. Un ser solitario en el interior, necesitado de cariño, que busca refugio y compañía en alguien más joven.
Siempre es un honor y un deleite presenciar lo que brinda este señor delante de cámaras.



Sin embargo, si destaco a Rey, no puedo dejar de lado a Carole Bouquet, y a Angela Molina quienes como el interés amoroso de Mathieu se roban toda la atención en cada momento que aparecen; no solo por ser el personaje en torno a quien se desarrolla la traman sino por la perfección y la naturalidad de sus interpretaciones. Por qué a las dos? Porque aunque parezca raro, Buñuel utilizó dos actrices para encarnar al personaje. Decisión rara, y casi de último momento, pero que aporta más originalidad al todo. Cada una de las actrices aporta elementos al personaje de Conchita, siendo por ejemplo una la más carnal, y otra la más sensible. Que genio que era Buñuel.
Conchita es una belleza natural, además de inteligente, lo que le permite ser histérica, buscona y una manipuladora sentimental con el objetivo de exprimir a Mathieu y conseguir todo lo que se propone.
Bouquet y Molina nos regalan una representación de una mujer inteligente, capaz de utilizar no solo sus atributos, sino también su cabeza para su propio beneficio; tiene una capacidad de persuasión increíble, un claro ejemplo de lo que hoy conocemos como femme fatale.



Buñuel no solo se encargó de dirigir a sus actores y obtener lo mejor de ellos, sino que también el guión de la película estuvo a su cargo, en colaboración con Jean Claude Carriére, basado en un libro de Pierre Louys. Esto fue una constante en el trabajo de Buñuel, era algo que le daba un control total de lo que quería plasmar con su cámara, y como lo dijo él alguna vez, el guión es tan importante como todo lo demás, ya que una vez terminado este, prácticamente se puede ver la película. Y aunque no nos deleitaba con tomas espectaculares, siempre su mirada, su visión de las cosas tenían la capacidad de llegar a lo más profundo de aquel que se decidía afrontar uno de sus films.



Sobra aclarar que era un visionario del cine, no solo por el surrealismo presente en toda su filmografía, sino también por los temas que se decidía tratar y por el lugar que daba a la mujer en sus películas, décadas antes de que esto se viera como algo normal, convirtiendo a las féminas de sus películas (Bouquet y Molina en este caso, Deneueve en Tristana y Bella de Dia, Silvia Pinal en Viridiana) en los ejes centrales de sus argumentos, en elementos indispensables. Sumado a esto, daba una gran libertad a la sexualidad, representándola de la misma forma, jugando con la posible desaprobación de un público que en aquel entonces era bastante conservador.



Estos aspectos del cine de Buñuel son los que lo diferencian de sus pares de esos años. Al visionar su obra más de 40 o 50 años después, sentimos esa frescura, ese dinamismo que posiblemente al momento de su estreno era traducido en “película rara”, pero que en realidad no hacía más que demostrar cuan adelantado estaba director de los demás, y de su propio tiempo.
Hoy hablo de “Ese Oscuro Objeto de Deseo”, pero cualquier otro trabajo de Buñuel tiene las mismas cualidades. Ver cine de Buñuel, es como ver cine actual; tal vez no por su ritmo, pero si por los intereses de su creador.


El erotismo es constante en la película, ya sea directo o implícito (escena Conchita dándole el caramelo a Mathieu, o cuando este siente el aroma de su cabello a través de una reja). Buñuel era un maestro de la seducción en pantalla, y a la hora de seducir a la audiencia y hacerla suya. Al final de cuentas, lo que todo director debe apuntar a ser: un maestro del entretenimiento, incluso cuando uno no tildaría sus películas como entretenidas.



Sumado a esto, encuentra lugar para la religión, otro tema que se repite a lo largo de su obra (Viridiana, Tristana). La mezcla de todo, erotismo, sexualidad y religión forma un todo esplendoroso. Como explota ese deseo en pantalla, pero a su vez inconscientemente sus personajes lo reprimen, al igual que aquellos que ven su cine, es algo increíble. Posiblemente Buñuel sea el cineasta, o uno de los cineastas más liberales de todos los tiempos; un señor que se tomaba unas libertades sin precedentes en su época, y que sin duda son las cosas que lo mantienen atractivo hoy en día.



El espectador busca una conexión con los personajes y sus historias, encariñarse con ellos en intentar sentir al menos una fracción de lo que estos sienten; razón por la cual deberíamos sentirnos mal al presenciar todo por lo que Mathieu atraviesa. Sin embargo esto no sucede, y es grandioso.
No nos sentimos de esa forma hacia él, porque es tal la perfección de Rey a la hora de retratar a ese adulto en busca de afecto, ingenuo hacia los limites más impensados, que casi desde el comienzo nos damos cuenta de lo que tiene Conchita entre manos, y nos es difícil creer que él no se dé cuenta de lo que sucede frente a sus ojos.



“Ese Oscuro Objeto del Deseo” fue la última película del cineasta, la finalización para una carrera esplendida, el último suspiro de uno de los cineastas más grandes de todos los tiempos quien, con su obra sería inspiración para muchos en el futuro.
Es una película no apta para todo público, claro está que por su contenido erótico pero también porque es una película de Buñuel, y esto de por si la convierte en algo particular, algo único, a lo que no todos están capacitados para enfrentarse.




TÍTULO: Cet obscur objet du désir
AÑO: 1977
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Luis Buñuel
PROTAGONISTAS: Fernando Rey – Carole Bouquet – Ángela Molina


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jueves, 30 de junio de 2016

Vivir su Vida (Vivre sa Vie) - 1962








En 1959 François Truffaut se estrenó con “Los Cuatrocientos Golpes”, y en 1960 Jean-Luc Godard abofeteó las reglas impuestas en el cine de ese entonces y nos regaló “Al Final de la Escapada”, su opera prima que desafió los métodos de edición y la forma de contar una historia en pantalla. En 1962 con el nuevo trabajo de Godard, la Nueva Ola del cine Francés estaba más impuesta que nunca.




“Vivir su Vida”
narra la historia de Nana (Anna Karina) y su descenso hacia la prostitución. Trabaja en una tienda de discos, y su objetivo es convertirse en estrella del cine; pero necesitada de dinero, comienza a acercarse al bajo mundo, al cual le termina agarrando el gusto sin siquiera imaginarse lo que le espera.

El trabajo de Anna Karina es digno de mención, ya que es ella quien se encarga de llevarnos a través de la película. Su rostro no puede ser más expresivo, y su figura no puede ser más bonita. Al comienzo de la película la vemos observándonos directamente a los ojos; tomas que traen a la memoria a Harriet Anderson en Un Verano con Monica de Ingmar Bergman, lo que nos deja claro que está perdida, que más bajo no puede caer y que “esperanza” es para ella una palabra vacía.
En el caso de Anna Karina, pareciera transmitirnos que aun siendo imposible, sabe lo que se le viene, y sus ojos se convierten en un llamado de ayuda; una ayuda que nunca llegará, ya que su destino parece escrito desde el primer fotograma. La tristeza y la alegría parecen cosas fáciles para Karina, quien navega entre ambos sentimientos con una facilidad envidiable, con un rostro sumamente expresivo, y una sensación de alejamiento constante.



La película está dividida en 12 capítulos, y es esta estructura lo que hace que una película de más de 50 años transcurra de forma rápida, dinámica y evita que se torne pesada. Además, cada uno de estos viene acompañado de una presentación con apuntes de lo que va a suceder en el; un recurso llamativo y posiblemente original que nos ayuda a comprender lo que estamos por presenciar.



La musicalización de “Vivir su Vida” corrió a cargo del legendario Michel Legrand, siendo este apartado uno de los más particulares y llamativos de toda la cinta.
De un momento a otro, la música se acaba. Sí; es un acompañamiento constante del argumento, pero repentinamente desaparece. Puede resultar atractivo para algunos, o simplemente otro recurso más para hacer algo diferente, pero la realidad es que es algo bastante arriesgado, que puede incitar (inconscientemente) al público desconectarse del hilo conductor de la trama y que lo obliga a esforzarse y prestar atención a cada fotograma. “¿Que me perdí? ¿Por qué se detuvo la música?” Godard es un tipo inteligente, y juega con nosotros a su gusto.



La edición es también un punto a destacar, como lo fue en el debut cinematográfico del director. En este caso hay un momento en particular que llama la atención sobre los demás: Nana aprendiendo los gajes del oficio, con imágenes superpuestas de su trabajo. Es un deleite visual ver entrar y salir clientes constantemente mezclado con la enumeración de las reglas que debe seguir y la aclaración de sus  dudas: ¿cuánto debo cobrar? ¿Qué pasa con la policía? Es su entrada a un mundo que la atrae pero la aterra, pero del que sin lugar a dudas, disfruta. La enajenación visible a través de sus ojos es tal; el negocio y la supervivencia se mezclaron tanto con el placer, que ya no hay vuelta atrás.




Godard
nos introduce en la psique de sus personajes sin tener que enfrentarlos. Al principio de la cinta vemos a Nana sentada de espaldas a nosotros mientras habla largo y tendido, en lo que vendría a ser su carta de presentación al público; es posiblemente en este momento cuando conocemos mas de ella y descubrimos quien es; raro, no?
Una vez más se ve reflejado el movimiento del cual el director formo parte; lo inesperado, o más bien impensado es lo que va a suceder.
Los primeros planos son algo recurrente en su cine, y “Vivir su Vida” está inundada de ellos; lo que otorgan estas tomas es algo incomparable con cualquier otra, ya que al tener la cámara frente y cerca al rostro de los actores, no se nos escapa el más mínimo gesto, y tenemos la sensación de estar dentro de su cabeza. La forma de encontrar recursos para contar historias de forma diferente es el objetivo de Godard, y con algunas originales y cautivantes, y otras no tanto, lo importante es que lo logra.



“Vivir su Vida” no es una película simple, ni pretende serlo. Requiere una concentración constante y estar atento al más mínimo detalle, como todo el cine de Godard y de la Nouvelle Vague en general (incluso aparece una marquesina de “Jules et Jim” de Truffaut, obra cumbre del cine de esa época); sin dudas requiere algún conocimiento previo del movimiento, ya que si nos acercamos a ella como a una película más, eso es lo que terminaremos obteniendo.





TITULO: Vivre sa Vie: Film en douze tableaux
AÑO: 1962
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
PROTAGONISTAS: Anna KarinaSady RebbotGuylaine Schlumberger



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