RESEÑA - Vivir su Vida (Vivre sa Vie) - 1962

En 1959 François Truffaut se estrenó con “Los Cuatrocientos Golpes”, y en 1960 Jean-Luc Godard abofeteó las reglas impuestas en el cine de ese entonces y nos regaló “Al Final de la Escapada”, su opera prima que desafió los métodos de edición y la forma de contar una historia en pantalla. En 1962 con el nuevo trabajo de Godard, la Nueva Ola del cine Francés estaba más impuesta que nunca.

Película N° 647 - Buscando a Dory - 2016

En 2003 Pixar mostro al mundo su quinto largometraje, “Buscando a Nemo” la cual no solo fue la película más recaudadora del estudio hasta ese entonces, sino que también la película animada más exitosa de la historia; y la crítica no se guardó ningún tipo de elogio. Ahora, 13 años después, Nemo, Merlin y Dory vuelven, pero esta vez a quien hay que encontrar es a esta última, o más bien, quien necesita encontrarse es ella.

RESEÑA - The Rocky Horror Picture Show - 1975

A Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), recientemente comprometidos, se les daña una llanta en medio de un camino desolado. Como única solución encuentran volver sobre sus pasos a un castillo que vieron unos kilómetros atrás y pedir un teléfono, sin siquiera imaginarse que la residencia está habitada por un científico bastante loco, y su sequito de seguidores igualmente insanos.

RESEÑA - Easy Rider (Buscando mi Destino) - 1969

A Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) los conocemos haciendo negocios de estupefacientes con un Mexicano; sin información previa, sin saber de dónde vienen y como son sus vidas. Pero esto que acaban de hacer, más su vestimenta y las motos que montan, son suficiente para dejar en claro quiénes son: son unos motoqueros hippies (al menos tanto como se lo podía ser a fines de los 60’s) cuya vida se cuenta no en días, sino en kilómetros; los que pasan en sus vehículos atravesando las carreteras Norteamericanas.

Que los trae al sur desde Los Angeles? Ellos dicen que el Mardi Grass, pero en realidad lo que buscan es escapatoria. Escapar de la ciudad, en busca de nuevas aventuras y de disfrutar su libertad recorriendo las carreteras, teniendo aventuras y conociendo individuos tan diferentes como iguales.



Hopper y Fonda como nuestro dúo protagonista no hacen maravillas, pero están convincentes. Con lo que no hacen maravillas me refiero a nivel actoral, pero aunque es así, logran capturar la esencia de la juventud contemporánea, tal vez porque ellos pertenecían a ese grupo en aquel entonces.
Sus actitudes, su forma de hablar y pensar, de ver el mundo, el cabello largo de Hopper con una cinta en la cabeza y camisa de jean, o un Fonda encuerado de la cabeza a los pies, son un fiel reflejo de esa parte de la sociedad poco aceptada, prejuzgada por la mayoría. Son más libres sobre sus dos ruedas, que el americano trabajador promedio de casa propia, y esto encolera a estos últimos.



Los 70’s fueron una de las, sino la más grande década del cine, no solo por sus innovaciones, sino también por la calidad de obras de varios generos estrenadas en este periodo, como “M.A.S.H”, “Love Story”, “El Exorcista”, “Star Wars” o “El Padrino”. Esta se acercaba, y Hopper pareciera haber sido un visionario a la hora de crear “Easy Rider” y su estilo.


Es, a criterio personal, enorme el parecido, o al menos el uso como referencia de la Nueva Ola francesa que dio un nuevo aire al cine Galo de la mano de Godard, Truffaut y compañía. La edición de Donn Cambern trae a la memoria más que nada el primer trabajo de Godard, “Al Final de la Escapada”, en donde en vez de buscar las transiciones perfectas para que el resultado pareciera natural, estas eran bruscas y desconcertantes. Puede ser que Hopper no se lo haya tomado tan a pecho como para copiarlo, pero su forma de pasar de escena a escena, o el cambio de locaciones, es magnífica. Le otorga una cualidad psicodélica mayúscula, acorde a la generación Hippie que no hacía más que desvanecerse a aquella altura de los 60’s. Esa generación que en sus principios buscaban amor y paz, libertad de expresión y de ser, pero que en su final se había distorsionado hasta formar un nuevo grupo, simplemente consumidores, quienes lo único que buscaban era ganar dinero y colgarse cada vez más.



Es una película de carretera, claro está que debemos tener una buena compañía musical, y el trabajo hecho con la banda sonora es superfluo. Quien, luego de verla por primera vez no tuvo dando vueltas en su cabeza “Born to be Wild” de Steppenwolf por un buen tiempo?
Pero no solo su escena de apertura es memorable. A lo largo del viaje de nuestros protagonistas somos bombardeados constantemente con sonidos populares entre los jóvenes de la época que compartían pasiones con Hopper y Fonda, algunos de los cuales como era de esperar no han ganado la batalla contra el tiempo, pero que al ser escuchados en la película inevitablemente traen esa sensación de estar ahí, nos transportan a la acción. No son canciones simples, aunque parecieran serlo. Son una herramienta más que Hopper encontró para conectarnos con sus personajes y conocerlos, no solo a ellos, sino a su generación toda y comprenderlos. “Easy Rider” se encargó de mostrar en la gran pantalla como era la vida de estos dos motoqueros, pero que en realidad representaban a toda una generación de bien denominados “apartados de la sociedad”.



Wyatt y Billy son vistos como inadaptados, aquellos que no hacen bien alguno sino mal. Su estilo desarreglado, su forma de ver la vida y su devoción por las drogas no encaja con la tradición norteamericana. Pero todo va más allá de esa catalogación; lo que el pueblo en realidad siente es miedo, a ellos y a lo que representan. Miedo a esa libertad de la que gozan, cuando los demás son controlados por las reglas antiguas de una sociedad conservadora. Esa libertad que en determinado punto puede jugarle en contra a ese gran bloque social.
Pero a su vez, son admirados. Esta dualidad queda en evidencia al momento en el que los tres entran a un bar, y unas chicas no pueden evitar sentirse atraídas por su desprolijidad, mientras que en otra mesa, hombres ya mayores no hacen más que despotricar sobre ellos. La disconformidad social, esa envidia concluyente en odio, será la gran responsable del final de la película: atacar y eliminar a lo diferente.


             C I N E  I N D E P E N D I E N T E ?

Mentiría si dijera que “Easy Rider” fue uno de los primeros ejemplos del cine independiente que conocemos hoy en día, porque no tengo la información exacta, pero sin dudas entraría muy bien en esa categoría.
Ambos protagonistas fueron los encargados de la historia y el guión de la película, además de Hopper estar detrás de cámara y Fonda oficiar como productor. Esto haría pensar a cualquiera que su control sobre el material era total, lo que queda en evidencia por lo previamente antes dicho, sus planos y transiciones, música y contenido argumental.
Lo que de seguro fue, es un gran éxito al momento de su estreno. Un boom entre las audiencias jóvenes y una clase de bofetada para los adultos. Es más, el mismo padre de Peter, el histórico Henry Fonda dijo haber salido de la sala confundido, sin haber comprendido de que venía la trama, quienes eran y de dónde venían estos tipos.
Sin embargo, “Easy Rider” tuvo su merecido reconocimiento obteniendo dos nominaciones al Oscar: Mejor Actor Secundario para Jack Nicholson (magistral en su papel, en su primera nominación) y Mejor Guion Original para Hopper, Fonda y Terry Southern.


“Easy Rider” es una obra maestra y de culto, tal vez la última de la década, que tiene la capacidad de cautivar a quienes la ven casi 50 años después de su estreno. Tal vez sea por su música, por sus protagonistas, por su temática o su argumento. Lo que es seguro es que es una gran película, de las más icónicas y recordadas por todo aquel que se animó a subirse a las motocicletas con Fonda y Hopper.






                                 VALORACION: 9/10

TÍTULO: Easy Rider
AÑO: 1969
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Dennis Hopper
GUIÓN: Peter Fonda – Dennis Hopper -
PROTAGONISTAS: Dennis Hopper – Peter Fonda – Jack Nicholson – Phil Spector – Antonio Mendoza

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La Bruja - 2015 - Director: Robert Eggers

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Y Tu Mama Tambien - 2001 - Director: Alfonso Cuaron

Buffalo '66 - 1998 - Director: Vincent Gallo

El Renacido - 2015 - Director: Alejandro Gonzalez Iñarritu

RESEÑA - Sed de Vivir - (Lust for Life) - 1956

Una película que cumple 60 años. Una película que comienza agradeciendo a particulares y museos por su ayuda, sin los cuales la realización de esta no hubiese sido posible. Una película que se anima a traer a la pantalla la vida de una de las personalidades más icónicas de la historia. Una película que se toma muy en serio su cometido, y termina convirtiéndose también en una de las más emblemáticas (aunque desconocida para el gran público) de todos los tiempos.

RESEÑA - Espartaco (Spartacus) - 1960

Cansado de una vida de esclavitud, Espartaco (Kirk Douglas) junto a sus compañeros esclavos organizan una revolución en contra del Imperio Romano. A su vez Roma, liderada por Craso (Laurence Olivier) no se quedará de brazos cruzados, y hará todo lo posible para contener dicha revuelta.

RESEÑA - La Bruja (The Witch) - 2015

En la Inglaterra del Siglo XVII, una familia es desterrada y obligada a vivir en las afueras del pueblo. Sin lugar a donde ir, deciden adentrarse en el bosque, sin saber las cosas que le deparan, los horrores que este aloja, y la locura que significará la experiencia, partiendo la familia de a poco y destruyendo sus esperanzas de un nuevo comienzo.

RESEÑA - Orgullo y Prejuicio y Zombies (Pride, Prejudice + Zombies) - 2016

TÍTULO: Pride and Prejudice and Zombies
AÑO: 2016
GÉNERO: Acción – Terror - Comedia
DIRECTOR: Burr Steers
PROTAGONISTAS: Lily James – Sam Riley – Douglas Booth  - Charles Dance – Lena Hadey – Sally Phillips


En la Gran Bretaña del Siglo XVIII, los falsos romances y los matrimonios arreglados sin sentimientos de por medio eran moneda correinte. Pero saben que más lo era? Hordas de zombies hambrientos! O al menos eso deja ver “Orgullo y Prejuicio y Zombies”…la cual acierta con un 33% de su título…el otro 66%, bueno. No importa. HAY ZOMBIES!

Burr Steers (“17 Otra Vez”) nos ofrece su adaptación de la mundialmente famosa novela homonima de Jane Austen y a su vez del best seller del New York Times “Orgullo y Prejuicio y Zombies” de Set Grahame-Smith.
Conociendo el título no podemos esperar algo serio y 100% fiel a la obra de Austen, pero la adicion de los zombies le brinda  una extravagancia y a su vez una originalidad e ilógica a la película, que de a momentos la hace tan disfrutable (o incluso más) como la versión de 2007, al igual que mucho más dinámica, convirtiéndola en algo fácil de digerir y que no exige mucho a la cabeza del espectador. Es decir, lo que todos buscamos.





Es de gran agrado (al menos personal) el darle el papel de héroe no solo a una mujer, sino a cinco (una más que el resto, pero una ya es más que ninguna). Algunos dirán “Austen basaba su obra en mujeres, como el foco de atención no va a ser una mujer?” Bueno, fácilmente podría haberse etiquetado al hombre como el salvador, quien trae paz y tranquilidad…pero no. Son estas muchachas, quienes en vez  de interesarse en encontrar un buen esposo que les asegure su futuro, reciben un entrenamiento shaolin en China (si, así de absurdo, pero sirve!) convirtiéndose en armas de destrucción masiva, la peor pesadilla para cualquier muerto viviente.
Lo que uno espera con ansias al enfrentarse a un filme así, sabiendo que lo que está a punto de ver es poco serio, son filas y filas de zombies hambrientos de cerebros humanos a cada minuto. Los tenemos, pero no invaden la película de la misma forma que a Inglaterra; hay escenas de pelea, destrucciones/aplastamientos de cabezas y rostros consumidos por el mal; pero también tenemos espacio para el romance…y para justificar el 66% restante del título de la película, que sino debería llamarse “Zombies en Inglaterra”.




Siempre está bueno salirse del molde e intentar innovar, aunque no siempre estas son bien recibidas. En este caso pueden haber opiniones divididas: aquellos que la odian y aquellos que la aman. Si, todos coincidimos en que puede carecer de sentido, que el argumento tiene algún que otro hueco y que las actuaciones no son su fuerte, pero nadie se enfrenta a ella esperando todo eso. Solo esperamos entretenernos y ver zombies aniquilados. Los tenemos? Por supuesto que sí!




Sus puntos fuertes? Sin duda el vestuario de época (que aunque no es de las mil maravillas, está muy bien), y el maquillaje, que a pesar de no ser glorioso, está a un buen nivel. La duración es correcta para no volverla tediosa, y lo más importante, pasamos un buen rato frente a la pantalla.
Así que nada más que decir! “Orgullo y Prejuicio y Zombies” es una película que cumple su objetivo. Cuantas pueden decir eso?






                  

                        VALORACIÓN: 6/10

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AÑO: 1992
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PROTAGONISTAS: Robert Downey Jr – Anthony Hopkins – Kevin Kline – Diane Lane – Geraldine Chaplin – Milla Jovovich


Además de gran cineasta y cómico, quién era Charles Chaplin? Como fue su infancia? La relación con su madre? Sus comienzos en el espectáculo? Su llegada a América y la explosión? La fama mundial? Richard Attenborough narra episódicamente la vida del creador del vagabundo basada en la biografía escrita por el mismo Chaplin en los 60’s.

Pelicula N° 617 - Deadpool (2016)

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AÑO: 2016
GÉNERO: Acción - Comedia
DIRECTOR: Tim Miller
PROTAGONISTAS: Ryan Reynolds - Morena Baccarin - T.J Miller


Luego de ser diagnosticado con un cáncer en la fase más complicada, Wade Wilson (Ryan Reynolds) se somete a un tratamiento experimental para encontrar una cura, sin saber que el único objetivo de esa “organización” es generar mutaciones en sus pacientes. Wade dejará de ser Wade, para convertirse en Deadpool.

RESEÑA - Mustang - 2015

TÍTULO: Mustang
AÑO: 2015
GÉNERO: Drama – Coming of age
DIRECTOR: Deniz Gamze Erguven
PROTAGONISTAS: Gunes Sensoy – Doga Zeynep Doguslu – Tugba Sunguroglu – Elit Iscan – Ilayda Akdogan


Cinco hermanas huérfanas, a cargo de su abuela, festejan el fin de clase yendo a la playa con un gurpo de amigos, disrutando y festejando inocentemente dentro del agua. Sin embargo, una vecina las avista y va con el cuento para su abuela; le dice que están haciendo algo prohibido, mal visto por la sociedad. A modo de castigo, el control sobre ellas lleva a transformarlas en prisioneras de su propia casa.

Deniz Gamze Erguven debutó en el mundo de los largometrajes con “Mustang”, la cual participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes del año pasado.
Es imposible no relacionar su trabajo con aquel de 1999 de Sofia Coppola con Kirsten Dunst a la cabeza, “Las Virgenes Suicidas”, en donde nuestra atención también se centraba en un grupo de hermanas en su pubertad. Sus similitudes son varias: ambos grupos son víctimas de la opresión, carecen de libertades y provienen de familias conservadoras.

Erguven no se propone deleitarnos con sus tomas, sino que apunta más a la simpleza de lo visual y a la intensidad de lo interior y personal. Sin embargo, esta simpleza en las imágenes es lo que las convierte en grandes, cuando un partido de futbol en donde todo en la tribuna son mujeres, o una caminata en la playa van más allá de lo que nuestros ojos captan, y se convierten en imágenes interesantes y de vital importancia.






         E L  Q U I N T E T O  P R O T A G O N I S T A


Sonay, Ece, Lale, Nur y Selma; ellas son las cinco hermanas que buscaran soltarse de las cadenas opresoras de su familia.
Interpretadas por chicas con casi ninguna experiencia previa, individualmente todas están muy bien, pero es cuando están juntas que la explosión de química, carácter y juventud (esto último, al principio) queda en evidencia.
A las puertas de su despertar sexual, cada una de lo afronta de forma diferente: escapándose por las noches, revolcándose en un coche, o utilizando la ropa de una de sus hermanas mayores.

Lale (Gunes Sensoy) es la más joven, pero a la vez la más temperamental de todas. La única decidida a cambiar las cosas. A medida que sus hermanas se van alejando, sus ansias de escapar crecen; la búsqueda de libertad y de una figura materna contenedora pareciera ser lo que la mantiene con la frente en alto, en pie, y evita que termine como una de sus hermanas.
A su vez, Lale es quien nos guía a través del argumento. Toma las riendas haciendo las veces de narradora externa y omnisciente, aportando datos que ayudan a comprender el todo. A pesar de tener las cinco un rango de importancia parecido en la trama, sin duda la que más resalta y obtiene un protagonismo central es Lale; a través de su mirada somos testigos de la vida.





No soy experto en Turquía y su cultura, y no creo que muchos de los que leen esto lo sean, pero el retrato logrado sobre la parte más conservadora de su sociedad es remarcable; y digo de la más conservadora, porque no es todo así, ya que en un cambio de locación somos testigos de Estambul, y vemos que las cosas no son tan así.
Uno creería que los matrimonios arreglados son cosas del pasado, que el hombre dejó de ser el mandamás y quien lleva los pantalones en la casa, que se llegó a una equidad  de género, pero no es así, y la película se encarga de dejarlo en claro. Tal vez su objetivo no sea criticar y destruir el modelo, sino mostrarlo y dejar en claro que aún existe, que la mujer no tiene voz en Turquía.


Para uno, viéndolo desde el otro lado del mundo, es agobiante e incomprensible el hecho de ver a estas jovencitas atravesar lo que se pone en sus caminos, no disfrutando de las libertades propias de la adolescencia, sino hacer lo que sus mayores quieren y no decidir sobre sus destinos, más que aceptando lo que los demás dicen.




Es un gran primer paso para la directora Turca, que no solo tuvo su lugar en el festival más prestigioso del mundo cinematográfico, sino que también se coló en la entrega de los Oscar como Mejor Película Extranjera, aunque sin resultado frente a la gran “El Hijo de Saul” del Húngaro Lazslo Nemes. A su vez, es también un gran comienzo de carrera para sus desconocidas protagonistas, quienes demostraron tener madera de actrices, y que si se lo proponen, de seguro podrán brillar.


“Mustang” es un retrato de algo que muchos ignoramos, pero es también un viaje hacia la libertad, a lo más básico del ser humano. Una mirada a sus relaciones interpersonales y con la autoridad. El amor, la niñez y la adolescencia. No es una película más. En fin, es cine.








                        VALORACION: 8/10



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