RESEÑA - Madre! (Mother!) - 2017

Desde sus comienzos, el cine ha sido objeto de críticas y opiniones muy dispares. Peliculas han sido alabadas de igual forma que destruidas, carreras han sido impulsadas o truncas debido a la opinión de la audiencia. Casos hay muchos, pero en mis años de cinéfilo nunca había vivido algo parecido a lo que sucedió con “Mother!” de Darren Aronofsky, al punto de que luego de verla, no estoy muy seguro de que haya sido una experiencia real, onírica, o una broma pesada.

RESEÑA - La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka) - 1988

Es entendible que en algún punto de nuestras vidas nos refiramos al cine animado como “cine para niños”; todos lo hemos hecho, no hay necesidad de ocultarlo. Pero cuando el amor y la devoción por este arte comienza a acrecentarse, esa concepción cambia y comenzamos a verlo con otros ojos. Por supuesto que aún se hacen películas infantiles, pero a mediados de los 80s, en Japón, un estudio de animación se dispuso, tal vez inconscientemente, a cambiar la historia. ¿Como? Aportándole a sus películas un grado de humanidad increíble y convirtiéndolas en atractivas para públicos desde niños hasta adultos. ¿Qué estudio? Ya lo saben: Ghibli.

RESEÑA - Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi (The Last Jedi) - 2017

He recorrido un largo camino desde que por primera vez me asustara al ver “Una Nueva Esperanza” y escuchar una constante respiración sin saber de donde provenía cada vez que aparecía el hombre de uniforme negro, hasta hoy que me dispongo a escribirles sobre mi experiencia con “Los Últimos Jedi”. He visto toda la saga en varias oportunidades y por fin tuve la suerte de ver un episodio en pantalla grande. ¿El resultado? Una experiencia difícil de olvidar.

¡El Cine de Terror Está Vivo! Creep I y II - 2015-2017

Gran parte del cine de terror actual (dígase “Actividad Paranormal”, la saga de “V/H/S” o “Rec”) le debe mucho a “El Proyecto de la Bruja de Blair” de 1999. A pesar de no ser la primera de su tipo, fue la película que catapultó y popularizó el sub-genero de found-footage. Desde ese entonces han intentado imitarla varias veces sin mucho éxito (tal vez la primera de “Actividad Paranormal” sea lo mas parecido), pero así como han aparecido productos desechables, también nos han regalado algunos bastante notables, tal es el caso de las dos películas sobre las cuales pienso hablarles a continuación.

RESEÑA - Star Wars Episodio VII: el Despertar de la Fuerza (The Force Awakens) - 2015

En 1977, un tal George Lucas estrenaba una aventura espacial influenciada en parte por el western y el cine de Akira Kurosawa. Con los años “Star Wars” ha ido ganando adeptos de distintas generaciones y se ha convertido en, posiblemente, la saga mas popular de la historia del cine. Exactamente cuatro décadas después nos encontramos a poco del estreno de una nueva parte de su historia, la octava, y es por eso que me decidí a volver a ver y escribir sobre la, hasta ahora, mas reciente entrega de la historia original.

RESEÑA - La Llegada (Arrival) - 2016

Doce objetos no identificados aparecen en diferentes puntos del planeta. Cada potencia mundial pondrá a sus mejores equipos para intentar descifrar el propósito de la visita. El ejercito Norteamericano acudirá a la experta en lenguaje Louise Banks (Amy Adams), quien junto a Ian Diamond (Jeremy Renner) encabezarán el equipo dedicado a resolver la interrogante.

RESEÑA - El Discreto Encanto de la Burguesia (Le Charme Discret de la Bourgeoisie) - 1972

Un grupo de personas pertenecientes a la alta sociedad se disponen a comer. Sin embargo, un sinfín de situaciones bizarras e hilarantes harán que su objetivo se aleje cada vez más. Buñuel es sinónimo de buen cine, y “El Discreto Encanto de la Burguesía” es uno de los grandes exponentes de su trabajo.

APRECIACION - Leatherface - 2017

En 1974 Tobe Hooper nos regaló la que, para muchos, es la mejor película de terror/slasher de todos los tiempos: “La Masacre de Texas”. Mas temprano este año, nos dejó físicamente. Sin embargo, antes de partir ofició como productor ejecutivo en una última película. ¿Cual? “Leatherface”, que narra los inicios del loco de la motosierra. Hooper estuvo orgulloso de su trabajo hasta el final, y con esta nueva cinta (que obviamente no se encuentra a la altura de la original), nos lo demuestra y nos regala una pequeña joyita.

RESEÑA - Thor: Ragnarok - 2017

Recuerdo que antes del estreno de “Los Vengadores” en 2012 no quería saber nada con el Universo Cinematográfico de Marvel, le escapaba; probablemente ni siquiera supiera que se denominaba así. Sin embargo, por insistencia de un primo decidí ver todas las películas previas a esta súper reunión de superhéroes: Iron Man 1 & 2, Hulk, Thor y Capitán América. ¿El resultado? Quedé perdidamente cautivado. A tal punto, que hoy no imagino que sería de mi vida sin las películas de Marvel Studios.

RESEÑA - A Ghost Story - 2017

Un hombre (Casey Affleck) fallece y vuelve a su casa en forma de fantasma cubierto por una sábana blanca intentando reconectar con su mujer (Rooney Mara) que le sobrevive. Una historia sobre el amor, el olvido, el dejar ir y la superación. Una historia sobre la existencia misma.

RESEÑA - Casi Famosos (Almost Famous) - 2000

Aparecen los créditos en pantalla. Después, una imagen de David Bowie. Luego, llegamos a leer “Allman Brothers Band” inscripto en algún lado. Estamos en una ciudad tipo de los Estados Unidos de mediados de los 60s. El verano del amor pareciera estar en su apogeo, la contracultura está en su punto mas alto y los adultos conservadores parecieran volverse locos. A partir de ahora, y por 161 minutos, todos nos sentiremos casi famosos…

Mi amor por Volver al Futuro (1985, 1989, 1990)

Escribo esto el 21 de Octubre de 2017. 21 de Octubre, día más que especial para cualquier fanático de “Volver al Futuro”. Ese viaje al 2015 que tanta espera conllevó desde 1989, hoy en día es algo del pasado. Dos años han transcurrido desde “la llegada de Marty McFly” al futuro, y no encontré mejor ocasión para poder expresarme libremente de la que, probablemente, sea no solo mi película, sino mi trilogía favorita del cine.

APRECIACION - M, el Vampiro de Dusseldorf - 1931

Dusseldorf , Alemania. Un asesino serial de niñas anda suelto y el pueblo enloquece del miedo por no poder capturarlo. Las muertes se siguen sucediendo y, como medida desesperada, los demás criminales de la ciudad son encargados con una tarea: detener al culpable. ¿La película? “M: el Vampiro de Dusseldorf”, de Fritz Lang.

RESEÑA - M.A.S.H - 1970

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Mentiría si dijera que recuerdo la fecha exacta en la que vi “M.A.S.H” por primera vez; debería acudir a mi registro de películas para comprobarlo (Sí, tengo uno). Lo que sí recuerdo vívidamente es que, tras haberla visto, me resultó un poco difícil creer lo que acababa de presenciar. No por su baja calidad, sino todo lo contrario: por su genialidad particular, algo a lo que nunca antes me habia enfrentado.

RESEÑA - Blade Runner - 1982

Con “Alien: el Octavo Pasajero” (su segundo largometraje), Ridley Scott dejó su huella en el cine de ciencia ficción al mismo tiempo que en el de terror, convirtiéndose con el correr de los años, en material de culto y adoración por fanaticos y críticos alrededor del mundo.

RESEÑA - En el Calor de la Noche (In the Heat of the Night) - 1967

Sparta, Mississippi. Un policía encuentra un cuerpo sin vida en la calle. Resulta ser el señor Colbert, un importante hombre de negocios. Confundido al principio como principal sospechoso, a Virgil Tibbs (Sidney Poitier) se le será asignado trabajar en el caso junto al Jefe Gillespie (Rod Steiger), al mismo tiempo que intentará sobrevivir en un pueblo dominado por la supremacía blanca y donde los negros viven en las afueras, en el (históricamente) estado mas racista de Norteamerica.

RESEÑA - It (Eso) - 2017

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Octubre, 1988: Georgie desaparece en un día lluvioso sin dejar rastros.
Verano, 1989: El hermano de Georgie, Bill (Jaeden Lieberher), y sus amigos comienzan a ser acechados por un payaso capaz de manifestarse en forma de sus peores miedos, que no parará hasta acabarlos y devorárselos a todos.

RESEÑA - Viene de Noche (It Comes at Night) - 2017

La consolidación de A24 vino de la mano con el Oscar a Mejor Película de “Moonlight” (recordaremos de por vida esa ceremonia). Aunque la compania ha estado en la industria por un tiempo ya, no ha tenido la suerte de ser tan renombrada como otras, lo que no es impedimento para que nos haya regalado películas dignas de un visionado o mas, apuntando siempre al apoyo del cine independiente.

RESEÑA - Baby Driver - 2017

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Baby (Ansel Elgort) vive con su padrastro sordomudo y trabaja para Doc (Kevin Spacey) como conductor de los vehículos que este utiliza para sus atracos. Todo marcha bien hasta que Baby se enamora de Debora (Lily James) y algo sale mal en uno de los robos. Baby intentará salirse, pero una vez adentro del negocio, alejarse de el se vuelve casi imposible…

RESEÑA - La Cosa de Otro Mundo (The Thing) - 1982

Un perro corriendo por la nieve. Un helicóptero persiguiéndolo intenta matarlo. Llegan a la base Antártica Norteamericana donde la nave es destruida y sus tripulantes mueren en medio de una confusión. El perro se queda, pero no es un animal común y corriente. Poco a poco una fuerza siniestra se irá haciendo mas poderosa, apoderándose primero de los mas vulnerables, poniendo en tela de juicio la cordura y confianza de quienes allí viven, generando una destrucción grupal interna. Ya nadie sabe quien es el otro. Cualquiera podría ser la cosa de otro mundo…

RESEÑA - Annabelle: Creation - 2017

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Doce años después de la espantosa muerte de su hija, el Señor y la Señora Mullins (Anthony LaPaglia y Miranda Otto) deciden darle asilo en su casa a unas niñas y una monja provenientes de un orfanato. Pronto se verán acechados por una de las muñecas creadas por el Señor Mullins, que buscará robarles su alma a las niñas para poder poseer sus cuerpos.

RESEÑA - Alien: Covenant - 2017

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En 1979 Ridley Scott nos dejó claro que en el espacio exterior nadie nos oiría gritar. “Alien” se convirtió en un éxito y un clásico en los años venideros. Casi 40 años después, vuelve a tomar las riendas de su creación mas memorable y  nos regala “Alien: Covenant”, la cual funciona, a la vez, como secuela de “Prometheus” y precuela de la que dio inicio a todo. ¿Cuál es el resultado? Paso a contárselos a continuacion.

RESEÑA - Dunkerque (Dunkirk) - 2017

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A lo largo de la historia ha habido grandes películas bélicas. Desde “Apocalypse Now” en 1979, hasta “The Hurt Locker” de 2009, pasando por “Rescatar al Soldado Ryan” en 1998, todas han logrado hacerse un lugar en esa prestigiosa lista. A partir de este año se les suma el mas reciente y posiblemente mejor trabajo de Christopher Nolan: “Dunkerque”.

RESEÑA - Mentiras Verdaderas (True Lies) - 1994

James Cameron pasó a la posteridad del cine en 1997 tras dirigir una de las tres películas mas ganadoras de la historia de los Oscar: “Titanic”. Para ese entonces, el director que previamente había adquirido renombre en la industria por las dos partes de “Terminator” y su incursión en “Aliens” era ya un experimentado en el mundo del cine de entretenimiento, ya que en 1994 nos entregó un espectaculo tan costoso como ninguno, y tan impresionante como pocos; volvió a formar equipo con Arnold Schwarzenegger (aunque esta vez con este como espía, no androide) en “Mentiras Verdaderas”.

RESEÑA - Castores Zombies (Zombeavers) - 2014

“Castores Zombies”. El titulo lo dice todo. Y si son tan masoquistas como para seguir leyendo luego de haber visto que se trataba de esta película, quédense, prometo dar lo mejor de mi para no decepcionarlos. Espero que los dioses del cine no me castiguen por traer a colacion algunos clásicos del terror en esta entrada…

RESEÑA - A Star is Born (Nace una Estrella) - 1954

No fue hasta que vi “Cabaret” de Bob Fosse que mi opinion sobre los musicales cambió. Antes de esto les escapaba, o mas bien les restaba importancia hasta practicamente ignorarlos. Sin embargo, habiéndome enterado que la protagonizada por Liza Minelli había “destrozado” (sin llevarse el premio mas importante) a “El Padrino” de Coppola en los Oscars de 1973, me entró curiosidad y decidí aventurarme en ella.

RESEÑA - Spider-Man: Homecoming - 2017

El Universo Cinematográfico de Marvel (muy a pesar de sus detractores) se ha convertido sin dudas en uno de los hitos mas grandes de la historia del cine, siendo cada nuevo estreno un acontecimiento a nivel mundial. Esto se dio gracias a la interconexión entre cada película individual, asi como cuando logramos ver a nuestros héroes juntos en pantalla en cada nueva entrega de “Avengers”.

RESEÑA - American Graffiti - 1973

Estamos en 1962; es el ultimo día de las vacaciones. A partir de mañana la vida de muchos jóvenes cambiarán para siempre. Emprenderán una nueva etapa, o decidirán quedarse en donde estan. Es la ultima noche de su juventud sin responsabildades…y la aprovecharán al máximo

RESEÑA - Halloween - 1978

Para muchos, la decada del 70 fue la mejor del cine. Los grandes estudios eran cosa del pasado; directores como Scorsese, De Palma o Coppola hacían sus primeras armas claramente influenciados por el cine diferente, el proveniente de Europa, el de autor donde la visión del director se plasmaba en pantalla.

APRECIACION - Rebelion en la Granja - 1954

En esta ocasión, como pocas, leí el libro antes de ver la película. El trabajo de Orwell no solo es universalmente conocido, sino tambien un testimonio realista contado a través de la fantasía. Adaptar tal obra a la pantalla grande no debió suponer una tarea fácil, e inevitablemente el comprimir un texto de casi 150 páginas en 70 minutos significa la pérdida de algo del material. Sin embargo, la película de Joy Batchelor y John Halas termina erigiendose como una buena adaptación que sabe mantener un ritmo determinado sin altibajos de principio a fin.

RESEÑA - Cyrano de Bergerac - 1950

Somos contemporáneos a una epoca del cine en donde lo visual prevalece sobre todo lo demas. Los espectaculos de acción constante, imagenes inundando la pantalla y secuencias repletas de dinamismo pero carentes de esencia parecieran ser lo necesario para lograr un éxito. A pesar de que siguen apareciendo películas que quieren cambiar los estandares actuales, hace tiempo que se viene perdiendo el arte del dialogo en los guiones, el rebuscarse y hacer funcionar la cabeza a un ciento diez por ciento para crear textos entrañables y dignos  de transformarse en memorables.

RESEÑA - Rogue One: A Star Wars Story - 2016

Desde su estreno en 1977, la galaxia imaginada por George Lucas ha ganado adeptos de todas edades y nacionalidades. En sus 40 años de existencia se han rodado siete películas centradas en la historia original, se han estrenado varias series animadas para television, videojuegos, y la mercadotecnia de la saga se ha convertido en un clasico entre niños, jovenes e incluso adultos.

RESEÑA - El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs) - 1991

Solamente tres películas han ganado los premios Oscar en las cinco categorías mas importantes (Pelicula, Director, Actor, Actirz, Guion), ellas son: “Sucedió una Noche” de Frank Capra (1934), “Atrapado sin Salida” de Milos Forman (1975), y “El Silencio de los Inocentes” de Jonathan Demme (1991). Hoy les hablaré de esta ultima, la mas conocida para el público en general, y seguramente causante de algun que otro escalofrio.

RESEÑA - Guardianes de la Galaxia Vol.2 - 2017

**Les aviso previamente que mi objetivo es hablarles de la película como película en si, no como un fanático de Marvel que analiza todos sus proyectos comparándolos con anteriores y suponiendo que pasará con los proximos. Dicho eso, allá vamos.**

RESEÑA - Manchester by the Sea - 2016

Las películas están rodeadas por un aura que nos ayuda a reconocer en que forma se desarrollará la misma y da una idea general de cual será el ritmo de esta.
Si colocaramos el trabajo mas reciente de Kenneth Lonergan en una gráfica, veríamos como esta avanza en depresión, no solo por su (valga la redundancia) atmósfera depresiva sino tambien por la cualidad que tiene la misma de, llegado al punto mas bajo posible, arreglárselas para undirse aún mas y demostrar hasta que punto es capaz de llegar el ser humano al enfrentarse a determinadas situaciónes.

RESEÑA - Sunset Boulevard - (El Crepusculo de los Dioses) - 1950

Fue el 27 de Febrero de 2014; llevaba mas de 80 peliculas vistas desde que comencé a tomarmelo en serio. Vi “El Ocaso de una Estrella” por primera vez pensando que estaría a la altura de comprender todo lo que se mostraba. No fue así, pero el efecto de la película fue tan fuerte que automaticamente se convirtió en una de mis favoritas. Mas de tres años despues decidí volver a verla e intentar captar algo mas. Lo hice, pero de seguro aun me queda mucho mas. En fin, a continuación les dejo mi opinión

RESEÑA - Alien: el Octavo Pasajero - 1979

Se acerca el lanzamiento de “Covenant”, la nueva película del universo “Alien” casi 40 años desúes del comienzo de la franquicia y muchas secuelas derivadas de la primera de 1979. Por eso, me pareció buena idea volver a visionar la original…por tercera o cuarta vez creo (algo que no le hace daño a nadie, sino todo lo contrario). En fin, el primer parrafo es el que mas cuesta, y como no dice nade sustancial, los dejo con mi intento de reseña.

RESEÑA - West Side Story (Amor sin Barreras) - 1961

Esta es una historia del West Side neoyorkino. Una adaptación de Romeo y Julieta al Estados Unidos del Siglo XX realizada hace mas de 50 años. Una historia de amor imposible manchada por la tragedia, en donde las diferencias sociales y raciales son moneda corriente. Una historia de Americanos que buscan defender lo suyo ante aquellos inmigrantes que llegan a su país buscando un mejor modo de vida. Una historia conmovedora y emocionalmente desgarradora que logra mantenerse actual gracias a la situación por la cual atraviesan aquellos que buscan empezar desde cero en el mundo de hoy.

RESEÑA - Sing Street - 2016

Irlanda, 1985. Con unos padres que no se llevan bien, una hermana estudiosa y un hermano mayor que abandonó la universidad, a Connor (Ferdia Walsh-Peelo) lo obligan a cambiar de escuela por la situacion economica hogareña. Será alli donde,victima del bravucón del momento y de un director bastante malicioso, conocerá a Raphina (Lucy Boynton) una chica un año mayor, aspirante a modelo, que lo cautiva desde el primer momento y a quien decide conquistar con la ayuda de su banda de musica. ¿El problema? No tiene ninguna banda!

RESEÑA - Over the Edge (En el Abismo) - 1979

La juventud siempre se ha caracterizado por una cosa sobre las demas: su rebeldía. Desde que a mediados de los 50’s se transformaran en un poder economico en si, la independencia adolescente no ha parado de aumentar con el correr de los años. Es un fenomeno social del que todos formamos parte, por eso, como es debido, el cine nunca ha hecho la vista gorda. “American Graffiti” en 1973, “The Outsiders” en 1983 o “Dazed and Confused” en 1993 son algunos de los ejemplos de películas que tratan este tema y que han sabido mantenerse en el tiempo por mérito propio.

RESEÑA - Silencio (Silence) - 2016

Scorsese ha declarado varias veces que de no haber sido cineasta, sin dudas se habría convertido en sacerdote; así de importante fue y es la religión en su vida. A lo largo de su carrera la ha involucrado en distintos proyectos, generando un grado de polémica enorme con “La Ultima Tentacion de Cristo” llegando a ser prohibida su proyección en varios países e intentos por parte de la iglesia para prohibir su distribución.

RESEÑA - Que fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane) - 1962

Bette Davis y Joan Crawford. Mas que conocida fue su conflictiva relación. Aquellas quienes  fueran las actrices por excelencia en la década de los 30s, logrando nominaciones a los Oscars y participaciones en algunas de las peliculas mas importantes de la época fueron alcanzadas por la edad y convertidas ya en mujeres maduras para la industria de ese entonces (40 años era ya un impedimento para recibir buenos papeles) su fama comenzó a descender. Con “What ever happened to Baby Jane?” ambas volvieron a encontrar su lugar en el mundo del cine al retratar a (oh casualidad!) dos ex talentos venidos a menos. Están invitados a seguir leyendo…

RESEÑA - Aguirre, la Cólera de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes) - 1972

En el siglo 16, una expedición liderada por Gonzalo Pizarro se propuso adentrarse en el Amazonas para descubrir la tierra de “El Dorado”, donde supuestamente los Indios almacenaban todo su oro.  Enfrentándose al frio y al calor, al igual que a las amenazas de los habitantes locales y la traición, la misión se convertiría en una locura total en pos de la obtención de riquezas y poder.

RESEÑA - All That Jazz (Empieza el Espectaculo) - 1979

El auge de los musicales comenzó a fines de los años 40’s, principios de los 50’s y supo mantenerse en un alto nivel hasta bien entrados los 70’s, decayendo en los 80’s. Es ahora, en 2016/17 con la magnífica “La La Land” que el género pareciera poder resurgir de sus cenizas cual ave fénix. Es por esto que mi corazón y memoria cinéfila se activaron y ahora me voy a dedicar a uno de esos musicales no tan renombrados por el público en general, pero que en su tiempo fue una gran obra, acreedora de la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones al Oscar: “All That Jazz” de Bob Fosse.

RESEÑA - Escuela de Rock - 2003

Ya en 1993 con “Dazed and Confused” fuimos testigos de la admiración de Linklater por la música. Mas de 20 años despues con su secuela espiritual “Everybody Wants Some” el maestro del cine indie volvió a dejar en claro su gusto musical; en ambas películas las bandas sonoras forman parte importante del argumento en sí. Sin embargo, esta vez me voy a referir a su película musical por excelencia, una de las mejores películas del rock and roll de todos los tiempos. ¿Creen que exagero? Entonces nunca vieron “Escuela de Rock” !!!!!!

RESEÑA - La Noche de los Lápices - 1986

La dramatización de hechos reales siempre ha sido una herramienta eficiente para el cine. En público simplemente adora y se ve intrigado al presenciar en pantalla cómo sucedieron determinados acontecimientos, sean locales o internacionales, actuales o mas allá en el tiempo. Pero si hablamos de historia reciente, en probable nexo entre película-espectador puede generar cosas increíbles, empatía, identificación con los protagonistas de la historia, etc. Eso es lo que sucede con “La Noche de los Lápcies”, una película que a pesar de haber sido estrenada mas de tres decadas atrás sigue teniendo el mismo efecto en aquellos que se atreven a visionarla por primera vez, o quienes deciden volver  a ella.

RESEÑA - Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain) - 2005

Antes de verla, la gente la denominaba “la pelicula de los vaqueros gay”. Una vez salidos del cine, o despues de verla en televisión, se dieron cuenta que era “una historia de amor”. La película de Ang Lee ya es parte de la historia del cine por ser la primera producción en animarse a mostrar una relación homosexual tan honesta y para nada maquillada de color rosa en pantalla.

RESEÑA - Karate Kid - 1984

Nuevo en la ciudad, Daniel Larusso (Ralph Macchio) es molestado e incluso agredido constantemente por los abusivos de su escuela. Cansado, acude al señor Miyagi (Noriyuki Morita), el hombre de mantenimiento, para que le enseñe karate, sin saber que lo que deparará su relación alumno-maestro.

RESEÑA - El Artista - 2011

El cambio de las peliculas mudas a las sonoras ha de ser el mas importante de la historia del cine; no solo generó posibilidades infinitas a la hora de contar una historia y abrió paso a rostros frescos que se convertirían en estrellas, sino que también ocasionó el estrepitoso descenso de muchos actores y actrices que dependían de sus gestos faciales y corporales para transmitir su arte ya que su furete no era hablar.

RESEÑA - Blue Jasmine - 2013

Desde fines de los 60’s Woody Allen nos hace reír con sus peliculas. En sus primeros trabajos apuntó al humor absurdo y bizarro repleto de gags visuales (Toma el dinero y corre, Bananas, etc) y a mediados de los 70’s tomó un rumbo diferente, no dejando el humor de lado, sino mas bien haciendolo evolucionar a un nivel mas complejo e inteligente (Love and Death, Annie Hall, Manhattan).