Sicario - 2015

TÍTULO: Sicario
AÑO: 2015
GÉNERO: Policial
DIRECTOR: Denis Villeneueve
GUIÓN: Taylor Sheridan

PROTAGONISTAS: Emily Blunt - Josh Brolin - Benicio Del Toro


Cuando uno tiene expectativas muy grandes en una película existen altas probabilidades que después de dos horas uno salga decepcionado. Mi enamoramiento con “SICARIO” comenzó desde su primer poster,  y aumentó con el fantástico tráiler. Hace unos días la vi finalmente, y es de lo mejor que el año nos ha regalado

Carta de una Desconocida - 1948

Título: Letter from an Unknown Woman

Año: 1948

Director: Max Opuls

Género: Drama - Romance

Protagonistas: Joan Fontaine – Louis Jourdan – Marcel Journet

Viena, Austria, alrededor de 1900. Lisa (Fontaine) es una chica que asiste a la escuela, cuando al lado de su casa se muda un hombre misterioso  con dotes para la música. Stefan Brand (Louis Jourdan) es un hombre mayor, de quién se enamora, pero a sus ojos, no deja de ser una simple mujer desconocida.

Belleza Americana; 1999

Titulo: American Beauty

Año: 1999

Director: Sam Mendes

Género: Drama

Protagonistas: Kevin Spacey - Anette Bening - Chis Cooper - Thora Birch - Wes Bentley - Mena Suvari

Una vida monótona y sin sentido. Un trabajo que no lo satisface, una hija distante y acomplejada, y una esposa que parece estar casada con ella misma. Momentos tan infelices, que lo mejor del día es la autosatisfacción mañanera en la ducha. Pero todo cambia cuando conoce a la amiga de su hija. Todo parece cobrar sentido, y una nueva vida comienza. Aunque claro, como lo dice él mismo, ya está muerto, solo que no lo sabe. Este señor es Lester Burnham (Kevin Spacey) y esto es "Belleza Americana".

El Final del Tour; 2015

TÍTULO: The End of the Tour
AÑO: 2015
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: James Ponsoldt
PROTAGONISTAS: Jason Segel – Jesse Eisenberg – Joan Cusack




En 1996, David Lipsky (Eisenberg), periodista de la Rolling Stone, se embarca en un viaje de 5 días para entrevistar a David Foster Wallace (Jason Segel) autor de "La Broma Infinita", reconocida como una de las mejores novela de lengua inglesa del siglo, y el autor a su vez, uno en una generación. Lipsky acompañará a Wallace por la última parada de su tour promocional, situación que le da nombre a la película. Esto es "The End of the Tour".

RESEÑA - Un Verano con Mónica (Sommeraden med Monika) - 1953

Harry (Lars Ekborg) y Monika (Harriet Andersson) son dos adolescentes que se conocen y se enamoran. A primera vista un poco opuestos, ambos son trabajadores; sin embargo Monika, la más suelta y atrevida de los dos pareciera que solo quiere divertirse. Tras no poder soportar sus vidas (Monika no soporta a sus padres, y Harry no tolera más su trabajo), deciden emprender viaje hacia una isla solitaria para pasar un verano solos. De 1953, dirigida por el maestro del cine sueco Ingmar Bergman, hoy es el turno de “Un Verano con Mónica”.

RESEÑA - La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society) - 1989

La vida en la Welton Academy, colegio solo de chicos, no es muy entretenida, pero la llegada del nuevo profesor de inglés John Keating (Robin Williams) revoluciona las aulas de la institución y tiene un particular efecto en un grupo de estudiantes, particularmente en Neil (Robert Sean Leonard) y Todd (Ethan Hawke). Dejando las formalidades de lado, Keating los trata  con una soltura e igualdad envidiable, como ningún otro profesor jamás lo  ha hecho. Les enseña a valerse por sí mismos, el valor de la poesía, a ver las cosas desde otro punto de vista, y que cada día tiene que ser aprovechado al máximo.

RESEÑA - Las Ultimas Supervivientes (The Final Girls) - 2015

Max (Taissa Farmiga) es una adolescente como todas las demás; tiene amigos, la cuestan los estudios, pero tiene la particularidad de ser la hija de una ex estrella de cine (Malin Akerman) quién cosechó su éxito por protagonizar “Camp Bloodbath”, un slasher famoso a mediados de los 80’s que con sus secuelas se convirtió en un clásico de culto. Sin embargo, con los años, Nancy perdió su éxito y es recordada solo por su rol en la película…y cuándo todo parece ir mejorando, un accidente automovilístico  acaba con las ilusiones de Max y su madre.

RESEÑA - Batman Inicia (Batman Begins) - 2005

Los superhéroes siempre fueron una forma de entretenimiento y de escape de la realidad para las audiencias. Comenzando en forma de comics en los años 30, podría decirse que Superman y Batman de DC, son los pioneros de todos los que conocemos hoy en día. En las décadas venideras, su popularidad fue creciendo.

RESEÑA - El Cazador (The Deer Hunter) - 1978

Las películas bélicas resultan estar entre las que más éxito tienen, vaya uno a saber por qué. Si es porque el ser humano es violento por naturaleza, por las ganas de ver retratado un hecho histórico o algo más. El tema es que siempre lo fueron, y pareciera que seguirán siendo hasta el fin de los tiempos uno de los géneros más rentables.

RESEÑA - Tristana - 1970

Luis Buñuel fue indudablemente uno de los, sino el más destacado director del cine Español, quién desarrolló su carrera en ese país, pero censurado por el régimen de Franco buscó oportunidades cruzando el océano, en México; oportunidades que lo convirtieron en uno de los mejores del momento, y uno de los mejores de la historia. Muy amigo del líder del movimiento Surrealista, Salvador Dalí, su obra está plagada de elementos pertenecientes a este torrente artístico.

RESEÑA - Abre Los Ojos - 1997

César (Eduardo Noriega) es un tipo exitoso, quién heredó una empresa y se encarga de la misma. Además, es conocido por obtener la mujer que quiera y por no salir más de una vez con la misma, al menos en público. Todo esto cambiará cuando en su fiesta de cumpleaños, su amigo Pelayo (Fele Martínez) le presente a Sofía (Penélope Cruz), quién se convertirá en alguien muy especial para él. Sin embargo, su vida dará un giro de 180 grados luego de que un accidente le desfigure el rostro.

RESEÑA - Cuando Marnie Estuvo Allí (Omoide no Mani) - 2014

Anna es una niña distante y apartada, que no llega a conectar con sus pares. Sumado a esto, sufre ataques asmáticos que dificultan aún mas su vida. A consecuencia, deciden enviarla un tiempo a la casa de unos parientes en la parte rural de la ciudad, para respirar un poco de aire fresco y mejorarse. Será ahí cuando conozca a Marnie, una chica diferente a Anna, que la hará ver las cosas desde otro punto de vista; una chica muy especial que terminará siendo de gran importancia en la vida de Anna.

RESEÑA - La Colina de las Amapolas (Kokuriko-zaka kara) - 2011

Si hablamos de animación, en Occidente el estudio más exitoso indiscutiblemente es Disney. Películas como “Buscando a  Nemo” o la reciente “Frozen” son de las más famosas del estudio, habiendo deleitado a niños de todo el mundo. Sin embargo, Disney no tiene el monopolio mundial; al otro lado del mundo tiene su competencia: Studio Ghibli.

RESEÑA - Psicosis (Psycho) - 1960

   Cuando ya nadie creía en Hitchcock, que su fama había pasado, el Maestro del Suspenso sacó este “As” que tenía guardado debajo de su manga. Hoy en día, “Psicosis” está considerada como una de las 10 mejores películas de suspenso de todos los tiempos, siendo la mejor de todas para la mayoría de críticos y fanáticos de cine.

   La película trata de una empleada quien roba 40.000 dólares a un cliente de su jefe para poder comenzar una vida nueva con su novio, y justamente por su psicosis/paranoia que tiene, se cree que lo van a atrapar en cualquier momento, lo que la lleva a borrar todo rastro de sí misma, comenzando por vender su auto y comprar otro. Luego, sigue su rumbo por la carretera, hasta que cae la noche cuando comienza a llover incesantemente, lo que la obliga a parar en un motel al lado de la ruta, el “Motel Bates”; no sabía lo que le esperaba, era el peor de todos los destinos posibles, la muerte.

RESEÑA - El Regalo (The Gift) - 2015

Simon (Bateman) y Robyn (Hall) son una joven pareja casada, que se muda Chicago a California para comenzar de nuevo luego de un hecho traumático. Mientras se abastecen de cosas para el hogar, Simon es encarado por un hombre. Al principio no sabe quien es, cuando dice que su nombre es Gordo (Edgerton), un excompañero de la secundaria. De comportamiento extraño, Gordo les anota su numero para mantenerse en contacto. Lo que Simon no sabe, es que su pasado va a resurgir después de tanto tiempo.

RESEÑA - Vivir (Ikiru) - 1952

Título: Ikiru
Director: Akira Kurosawa
Año: 1952
Género: Drama
Protagonistas: Takashi Shimura – Shin’ichi Himori – Nobuo Kaneko


Kanji Watanabe (Takashi Shimura) es un empleado público a punto de romper el récord de 30 años de asistencia perfecta a su trabajo, cuando de repente un día  no se presenta a su puesto. Acusando unos dolores de estómago, decide visitar al médico para ver qué sucede; las noticias son peores de lo que imaginaba: cáncer de estómago es lo que lo aqueja, y le quedan 6 meses de vida. Esto afecta a Kanji a tal punto de sumirlo en un pozo depresivo y de cambiar su forma de ver las cosas.

Al saber que el tiempo es cada vez menor, Watanabe da un giro de 180 grados a su vida y decide poner su trabajo en orden. Luego de tres días sin asistir, vuelve a su puesto de forma sorpresiva, dispuesto a cambiar las cosas, a hacer algo importante por la comunidad, dejar un legado para que lo conozcan luego de su muerte, de la forma en que nadie pudo conocerlo mientras estaba con vida. La necesidad del hombre en dejar rastro tras su paso, una huella, algo por lo que ser recordado, para que los demás vean y digan “yo sé quién fue este hombre”, es algo que Kurosawa desarrolla de forma sensacional.


Takashi Shimura hace un trabajo espectacular retratando a Watanabe, logrando transmitir la pérdida de su propia identidad, la desesperación con solo verle los ojos, las pocas ganas de seguir. Podemos ver los años de trabajo duro con solo mirar su espalda. Su rostro deja en evidencia como se desvivió por su hijo por 20 años luego de la muerte de su esposa; y la tristeza de no recibir nada a cambio de él, ni siquiera palabras de apoyo o cariño, solo interés por su herencia. Sin duda alguna, otorga una de las actuaciones más conmovedoras y desgarradoras de la historia del cine, no solo Japonés, sino mundial.


En esta epopeya dramática de 143 minutos, Akira Kurosawa (“Rashomon”, “Los Siete Samurai”, “Yojimbo”) nos deja en claro la naturaleza humana, la desesperación y el no saber qué rumbo tomar al plantearnos la pregunta “Que harías si te quedarán solo seis meses de vida?”. La enajenación del individuo en cuanto a su trabajo es el tema principal en la primera mitad de la película; la forma en que Watanabe vive por y para su oficio, sin siquiera trabajar, es increíble. “Lo único que hace, es mantener la silla caliente” se dice en un momento de la película. Es tan monótona y repetitiva la actitud de nuestro protagonista, que lo único que logra es una pérdida de interés en su función.
El sistema público tampoco se salva de la mirada del director Nipón. En cada momento a lo largo de la película se deja en evidencia la inefectividad del trabajo estatal, la falta de entusiasmo de los trabajadores y la falta de amor hacia su oficio, síntoma repetitivo en toda burocracia del mundo.



Remarcar la genialidad de “Vivir” sería insuficiente; es algo indescriptible, solo capaz de ser experimentado cuando se ve la película. A pesar de haber pasado más de 60 años de su estreno, y de ser un poco pesada de a momentos más que nada por su larga duración, la obra de 1962 de Kurosawa sigue siendo uno de los pilares de su filmografía, tal vez su estudio más profundo sobre la miseria humana. Una obra maestra conmovedora que logra lo que nuestro personaje quería: dejar una huella, un recuerdo en nuestro corazón.


"Que corta es la vida! Enamórate querida doncella. Mientras tus labios sean rojos...y antes de que tu pasión se enfríe. Porque no habrá un mañana.
Que corta es la vida! Enamórate querida doncella. Mientras tu pelo es aún de color negro, y antes de que se apague el fuego de tu corazón. Ya que este día, no volverá jamás!"


                          

                                                        VALORACIÓN: INVALORABLE

Volver al Futuro; 1985

Título: Back To The Future
Año: 1985
Director: Robert Zemeckis
Guión: Robert Zemeckis - Bob Gale
Género: Comedia - Aventura - Ciencia Ficción
Protagonistas: Michael J.Fox - Christopher Lloyd - Lea Thompson - Crispin Glover - Thomas F. Wilson



  Quién no desearía poder ver cómo eran sus padres de jóvenes e interactuar con ellos? Bajo esa premisa, Robert Zemeckis y Bob Gale desarrollaron en 1985 un clásico de todos los tiempos, una película de culto que no pierde su vigencia incluso 30 años después de su estreno: "Volver Al Futuro"
  La película se centra en Marty McFly, un adolescente norteamericano promedio de mediado de los 80’s a quien le gusta el rock, (su sueño es ser exitoso en el mundo musical) viaja en patineta, tiene novia y es amigo de un científico “loco”, el Doctor Emmet Brown. Sus padres, George y Lorraine son unos fracasados, siendo él, alguien que se deja pisotear por su jefe, antiugo compañero de secundaria de ambos.



   Una noche, Marty va hacia un centro comercial, donde el Doc. Brown le pidió que lo encontrara. Nuestro protagonista queda impresionado con lo que ve; un auto De Lorean diseñado para viajar en el tiempo. Gracias a este auto, y los sucesos próximos a ocurrir en los minutos siguientes de la película, Marty se verá envuelto en un viaje al pasado, en donde debe lograr que sus padres se vuelvan a enamorar, y asi evitar la desaparición física de sus hermanos, y de sí mismo.
    Estelarizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, “Volver Al Futuro” es considerada una de las mejores obras del cine de aventuras y ciencia ficción  por parte de la crítica y del público en general, debido a un original guion, sus efectos especiales, las actuaciones y la banda sonora (donde destacan “The Power of Love” y “Johnny B. Goode”). Es una película popular a tal punto, que es conocida incluso por aquellos que ni siquiera la han visto.
  Su éxito fue tan abrumador, que a raíz de la primera película se generaron dos secuelas (Parte II y Parte III) las cuales fueron filmadas simultáneamente, pero que no llegaron a alcanzar la calidad de la primera. La segunda parte es más oscura, mientras que en la tercera predomina el romance. Además se realizó una serie para televisión basada en las películas.

  “Volver Al Futuro” se ha convertido en una película de culto, conocida por personas de todas las edades, que genera ese sentimiento de querer ser el protagonista y vivir lo que él vive. Sumado a esto, es una película que uno no puede dejar de ver aunque quiera; si está en la televisión, es una cita obligada.
  Con 4 nominaciones a los premios Oscar de la Academia, ganando en una sola categoría, “Volver Al Futuro” fue bien recibida por la crítica especializada, lo que ayudó a generar su increíble e imprevisto éxito.
  Película cómica, de aventuras, un suspenso muy particular, y sobre todo familiar, para ver una y otra vez, la cual nunca perderá la mística que la hizo tan grande, e hizo que se ganara un lugar entre los mejores trabajos cinematográficos  de todos los tiempos




                                  VALORACIÓN: 8.3/10

RESEÑA - El Beso de la Mujer Araña (Kiss of the Spider Woman) - 1985

(Actualización: 01/08/2017)
Oh, el cine! Que invento tan maravilloso. Que experiencias vivimos frente a una pantalla. Cuan enriquecedor y liberador logra ser! Como se transforma en una montaña rusa de emociones en tan poco tiempo! Con que facilidad logra influenciar nuestro pensamiento! Qué lindo es el cine!

El Exorcista; 1973

Titulo: The Exorcist

Año: 1973
Genero: Terror
Director: William Friedkin
Protagonistas: Ellen Burstyn - Linda Blair - Max Von Sydow - Jason Miller - Lee J.Cob

Posiblemente el terror sea el genero mas popular de la historia del cine. Todos hemos visto películas de terror al menos una vez en nuestras vidas. El nacimiento del terror, del miedo, viene desde el mismo comienzo del cine, ya que, con una de las primeras películas, en la que simplemente se veía la llegada de un tren, la gente salia aterrada al pensar que este iba a atravesar la pantalla y colisionar con ellos.

Con el tiempo el terror fue evolucionando y pasando por diferentes etapas, desde el cine mudo, los monstruos clásicos de Universal, casas embrujadas, muertos vivientes y más; hasta que a principios de la década de los 70's llegó un film que revolucionó, no solo el genero, sino la forma en que la gente ve las películas de terror: "El Exorcista".

La Entrevista; 2014

Titulo: La Entrevista

Director: Evan Goldberg - Seth Rogen

Año: 2014

Genero: Comedia

Protagonistas: James Franco - Seth Rogen - Lizzy Caplan

Hay comedias y comedias. Están aquellas que se hicieron y lograron perdurar en el tiempo, y hay otras que se hacer para pasar el rato. Hoy toca hablar de "La Entrevista".
Dave Skylark (Franco) es el conductor estrella de la television con su programa "Skylark Tonight", quien ganò su fama gracias a sus alocadas y particulares entrevistas que le sacan el jugo al entrevistado. Llegado el momento, su productor (Rogen) se da cuenta de que sus entrevistas no valen nada, no tienen ningun fin o significado existencial, hasta que, por las vueltas de la vida, logra una entrevista con el lider Coreano Kim Jong-Un. Porr el revuelo causado por esta noticia, el FBI por medio de la agente Lacey (Caplan) los contacta, con el objetivo de acabar con la vida del dictador Asiatico. Tras esto, la pelicula se vuelve un disparate total.

RESEÑA - Me and Earl and the Dying Girl; 2015

Director: Alfonso Gomez-Rejon
Año: 2015
Género: Comedia – Drama – Coming of age
Protagonistas: Thomas Mann – Olivia Cooke – RJ Cyler – Nick Offerman – Connie Britton


A veces las películas independientes no reciben toda la atención que se merecen, ya sea por las distribuidoras o el público en general. Cualquiera sea el caso, no llegan a círculos de consumo masivos, lo que hace que mucha gente se pierda trabajos de muy buena calidad, como en el caso de “Me and Earl and the Dying Girl”, película que no ha hecho más que recibir críticas positivas y elogios de todo tipo desde su estreno en Sundance y posterior Premio de la Audiencia y Premio del Jurado en dicho festival.
Basada en un libro de 2012 escrito por Jesse Andrews, pareciera que todas las peliculas adolescentes de hoy en día deben estar basadas en libros para tener exito entre su público deseado.


La historia va así: Greg (Thomas Mann) es un muchacho de secundaria, con una personalidad camaleónica que le permite estar en buenos términos con todos los grupos sociales de su escuela, y junto a su amigo Earl (RJ Cyler) son fanáticos del cine extranjero y en general, y pasan sus ratos libres filmando propias versiones de películas clásicas, con una alteración hilarante en sus títulos. Conocen y se hacen amigos de una chica de su misma escuela, Rachel (Olivia Cooke), quien sufre de leucemia.
A medida que los minutos avanzan, somos testigos de la naturaleza de la relación entre los tres amigos (principalmente entre Greg y Rachel, dejando a Earl en un segundo plano, pero siendo parte fundamental de la historia aún), asi como también de discusiones y desacuerdos entre ellos, típicos de las relaciones intrapersonales adolescentes, que no hacen mas que remarcar la perfección con la que cuenta la cinta.

Su premio en Sundance fue para su director, por su habilidad para mezclar casi a la perfección la comedia con el drama profundo, premio realmente justificable, porque lo que se ve plasmado en pantalla es simplemente increíble.
A lo largo de la película nos reímos de forma genuina con todas las escenas que intentan generar risa, pero al momento de las escenas más duras, la pasamos realmente mal. Eso es debido a que conectamos con los personajes, los conocemos, nos preocupamos por ellos y nos sentimos parte de sus vidas, de sus mundos. El trabajo del trío principal es tremendamente maravilloso, destacando un poco más que los demás, Olivia Cooke, que transmite tristeza y desesperación solo con su mirada. Aunque tampoco hay que dejar pasar los roles secundarios. Offerman y Britton como los padres de Greg están monumentales, al igual que la madre de Rachel y el profesor de secundaria.
Pocas películas logran dos sentimientos tan distantes al mismo tiempo, como lo logra “Me and Earl…”. Esa dualidad completamente contrastante de, por un lado querer que termine para no estar más al borde del sufrimiento, y por el otro, no querer que termine nunca, por lo bien que la pasamos al verla.


“Me and Earl and the Dying Girl” es una película que no todo público podría soportar, o siquiera entender en algunos puntos. Digo esto, porque es necesario tener un conocimiento más que regular del cine en general para entender algunos chistes, asi como también para muchos les resultará difícil el solo hecho de terminar la película, aguantarla hasta el final, por la realidad, la dureza y la capacidad de romper corazones que tiene la cinta. Es una película plana, sin ningún momento en el que nos sorprendamos por algo inesperado, pero sumamente entretenida y enriquecedora. Por supuesto que es graciosa; sus chistes son efectivos a un 100%, el sarcasmo y la ironía son un punto muy fuerte para poder dirigirla, y su dramatismo es simplemente genial.
Película de verano de Estados Unidos, seguramente estuvo dirigida más que nada a un público adolescente, con una gran aceptación de todos los rangos de edades. Un “coming of age” distinto, más real que los otros, comparable con "Bajo la Misma Estrella", que nos deja una sensación de tristeza, pero a la vez un mensaje esperanzador.
Todos venimos al mundo con un propósito.



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