RESEÑA - La Sociedad de los Poetas Muertos (Dead Poets Society) - 1989

La vida en la Welton Academy, colegio solo de chicos, no es muy entretenida, pero la llegada del nuevo profesor de inglés John Keating (Robin Williams) revoluciona las aulas de la institución y tiene un particular efecto en un grupo de estudiantes, particularmente en Neil (Robert Sean Leonard) y Todd (Ethan Hawke). Dejando las formalidades de lado, Keating los trata  con una soltura e igualdad envidiable, como ningún otro profesor jamás lo  ha hecho. Les enseña a valerse por sí mismos, el valor de la poesía, a ver las cosas desde otro punto de vista, y que cada día tiene que ser aprovechado al máximo.

RESEÑA - Las Ultimas Supervivientes (The Final Girls) - 2015

Max (Taissa Farmiga) es una adolescente como todas las demás; tiene amigos, la cuestan los estudios, pero tiene la particularidad de ser la hija de una ex estrella de cine (Malin Akerman) quién cosechó su éxito por protagonizar “Camp Bloodbath”, un slasher famoso a mediados de los 80’s que con sus secuelas se convirtió en un clásico de culto. Sin embargo, con los años, Nancy perdió su éxito y es recordada solo por su rol en la película…y cuándo todo parece ir mejorando, un accidente automovilístico  acaba con las ilusiones de Max y su madre.

RESEÑA - Batman Inicia (Batman Begins) - 2005

Los superhéroes siempre fueron una forma de entretenimiento y de escape de la realidad para las audiencias. Comenzando en forma de comics en los años 30, podría decirse que Superman y Batman de DC, son los pioneros de todos los que conocemos hoy en día. En las décadas venideras, su popularidad fue creciendo.

RESEÑA - El Cazador (The Deer Hunter) - 1978

Las películas bélicas resultan estar entre las que más éxito tienen, vaya uno a saber por qué. Si es porque el ser humano es violento por naturaleza, por las ganas de ver retratado un hecho histórico o algo más. El tema es que siempre lo fueron, y pareciera que seguirán siendo hasta el fin de los tiempos uno de los géneros más rentables.

RESEÑA - Tristana - 1970

Luis Buñuel fue indudablemente uno de los, sino el más destacado director del cine Español, quién desarrolló su carrera en ese país, pero censurado por el régimen de Franco buscó oportunidades cruzando el océano, en México; oportunidades que lo convirtieron en uno de los mejores del momento, y uno de los mejores de la historia. Muy amigo del líder del movimiento Surrealista, Salvador Dalí, su obra está plagada de elementos pertenecientes a este torrente artístico.

RESEÑA - Abre Los Ojos - 1997

César (Eduardo Noriega) es un tipo exitoso, quién heredó una empresa y se encarga de la misma. Además, es conocido por obtener la mujer que quiera y por no salir más de una vez con la misma, al menos en público. Todo esto cambiará cuando en su fiesta de cumpleaños, su amigo Pelayo (Fele Martínez) le presente a Sofía (Penélope Cruz), quién se convertirá en alguien muy especial para él. Sin embargo, su vida dará un giro de 180 grados luego de que un accidente le desfigure el rostro.

RESEÑA - Cuando Marnie Estuvo Allí (Omoide no Mani) - 2014

Anna es una niña distante y apartada, que no llega a conectar con sus pares. Sumado a esto, sufre ataques asmáticos que dificultan aún mas su vida. A consecuencia, deciden enviarla un tiempo a la casa de unos parientes en la parte rural de la ciudad, para respirar un poco de aire fresco y mejorarse. Será ahí cuando conozca a Marnie, una chica diferente a Anna, que la hará ver las cosas desde otro punto de vista; una chica muy especial que terminará siendo de gran importancia en la vida de Anna.

RESEÑA - La Colina de las Amapolas (Kokuriko-zaka kara) - 2011

Si hablamos de animación, en Occidente el estudio más exitoso indiscutiblemente es Disney. Películas como “Buscando a  Nemo” o la reciente “Frozen” son de las más famosas del estudio, habiendo deleitado a niños de todo el mundo. Sin embargo, Disney no tiene el monopolio mundial; al otro lado del mundo tiene su competencia: Studio Ghibli.

RESEÑA - Psicosis (Psycho) - 1960

   Cuando ya nadie creía en Hitchcock, que su fama había pasado, el Maestro del Suspenso sacó este “As” que tenía guardado debajo de su manga. Hoy en día, “Psicosis” está considerada como una de las 10 mejores películas de suspenso de todos los tiempos, siendo la mejor de todas para la mayoría de críticos y fanáticos de cine.

   La película trata de una empleada quien roba 40.000 dólares a un cliente de su jefe para poder comenzar una vida nueva con su novio, y justamente por su psicosis/paranoia que tiene, se cree que lo van a atrapar en cualquier momento, lo que la lleva a borrar todo rastro de sí misma, comenzando por vender su auto y comprar otro. Luego, sigue su rumbo por la carretera, hasta que cae la noche cuando comienza a llover incesantemente, lo que la obliga a parar en un motel al lado de la ruta, el “Motel Bates”; no sabía lo que le esperaba, era el peor de todos los destinos posibles, la muerte.

RESEÑA - El Regalo (The Gift) - 2015

Simon (Bateman) y Robyn (Hall) son una joven pareja casada, que se muda Chicago a California para comenzar de nuevo luego de un hecho traumático. Mientras se abastecen de cosas para el hogar, Simon es encarado por un hombre. Al principio no sabe quien es, cuando dice que su nombre es Gordo (Edgerton), un excompañero de la secundaria. De comportamiento extraño, Gordo les anota su numero para mantenerse en contacto. Lo que Simon no sabe, es que su pasado va a resurgir después de tanto tiempo.

RESEÑA - Vivir (Ikiru) - 1952

Título: Ikiru
Director: Akira Kurosawa
Año: 1952
Género: Drama
Protagonistas: Takashi Shimura – Shin’ichi Himori – Nobuo Kaneko


Kanji Watanabe (Takashi Shimura) es un empleado público a punto de romper el récord de 30 años de asistencia perfecta a su trabajo, cuando de repente un día  no se presenta a su puesto. Acusando unos dolores de estómago, decide visitar al médico para ver qué sucede; las noticias son peores de lo que imaginaba: cáncer de estómago es lo que lo aqueja, y le quedan 6 meses de vida. Esto afecta a Kanji a tal punto de sumirlo en un pozo depresivo y de cambiar su forma de ver las cosas.

Al saber que el tiempo es cada vez menor, Watanabe da un giro de 180 grados a su vida y decide poner su trabajo en orden. Luego de tres días sin asistir, vuelve a su puesto de forma sorpresiva, dispuesto a cambiar las cosas, a hacer algo importante por la comunidad, dejar un legado para que lo conozcan luego de su muerte, de la forma en que nadie pudo conocerlo mientras estaba con vida. La necesidad del hombre en dejar rastro tras su paso, una huella, algo por lo que ser recordado, para que los demás vean y digan “yo sé quién fue este hombre”, es algo que Kurosawa desarrolla de forma sensacional.


Takashi Shimura hace un trabajo espectacular retratando a Watanabe, logrando transmitir la pérdida de su propia identidad, la desesperación con solo verle los ojos, las pocas ganas de seguir. Podemos ver los años de trabajo duro con solo mirar su espalda. Su rostro deja en evidencia como se desvivió por su hijo por 20 años luego de la muerte de su esposa; y la tristeza de no recibir nada a cambio de él, ni siquiera palabras de apoyo o cariño, solo interés por su herencia. Sin duda alguna, otorga una de las actuaciones más conmovedoras y desgarradoras de la historia del cine, no solo Japonés, sino mundial.


En esta epopeya dramática de 143 minutos, Akira Kurosawa (“Rashomon”, “Los Siete Samurai”, “Yojimbo”) nos deja en claro la naturaleza humana, la desesperación y el no saber qué rumbo tomar al plantearnos la pregunta “Que harías si te quedarán solo seis meses de vida?”. La enajenación del individuo en cuanto a su trabajo es el tema principal en la primera mitad de la película; la forma en que Watanabe vive por y para su oficio, sin siquiera trabajar, es increíble. “Lo único que hace, es mantener la silla caliente” se dice en un momento de la película. Es tan monótona y repetitiva la actitud de nuestro protagonista, que lo único que logra es una pérdida de interés en su función.
El sistema público tampoco se salva de la mirada del director Nipón. En cada momento a lo largo de la película se deja en evidencia la inefectividad del trabajo estatal, la falta de entusiasmo de los trabajadores y la falta de amor hacia su oficio, síntoma repetitivo en toda burocracia del mundo.



Remarcar la genialidad de “Vivir” sería insuficiente; es algo indescriptible, solo capaz de ser experimentado cuando se ve la película. A pesar de haber pasado más de 60 años de su estreno, y de ser un poco pesada de a momentos más que nada por su larga duración, la obra de 1962 de Kurosawa sigue siendo uno de los pilares de su filmografía, tal vez su estudio más profundo sobre la miseria humana. Una obra maestra conmovedora que logra lo que nuestro personaje quería: dejar una huella, un recuerdo en nuestro corazón.


"Que corta es la vida! Enamórate querida doncella. Mientras tus labios sean rojos...y antes de que tu pasión se enfríe. Porque no habrá un mañana.
Que corta es la vida! Enamórate querida doncella. Mientras tu pelo es aún de color negro, y antes de que se apague el fuego de tu corazón. Ya que este día, no volverá jamás!"


                          

                                                        VALORACIÓN: INVALORABLE