RESEÑA - Ese Oscuro Objeto del Deseo - 1977

En un viaje en tren de Sevilla a Madrid, Mathieu (Fernando Rey) narra a sus compañeros de vagón sus peripecias con Conchita (Carole Bouquet/Angela Molina), una joven de la cual se enamora, pero quien lo esquiva en toda oportunidad.

RESEÑA - Vivir su Vida (Vivre sa Vie) - 1962

En 1959 François Truffaut se estrenó con “Los Cuatrocientos Golpes”, y en 1960 Jean-Luc Godard abofeteó las reglas impuestas en el cine de ese entonces y nos regaló “Al Final de la Escapada”, su opera prima que desafió los métodos de edición y la forma de contar una historia en pantalla. En 1962 con el nuevo trabajo de Godard, la Nueva Ola del cine Francés estaba más impuesta que nunca.

Película N° 647 - Buscando a Dory - 2016

En 2003 Pixar mostro al mundo su quinto largometraje, “Buscando a Nemo” la cual no solo fue la película más recaudadora del estudio hasta ese entonces, sino que también la película animada más exitosa de la historia; y la crítica no se guardó ningún tipo de elogio. Ahora, 13 años después, Nemo, Merlin y Dory vuelven, pero esta vez a quien hay que encontrar es a esta última, o más bien, quien necesita encontrarse es ella.

RESEÑA - The Rocky Horror Picture Show - 1975

A Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), recientemente comprometidos, se les daña una llanta en medio de un camino desolado. Como única solución encuentran volver sobre sus pasos a un castillo que vieron unos kilómetros atrás y pedir un teléfono, sin siquiera imaginarse que la residencia está habitada por un científico bastante loco, y su sequito de seguidores igualmente insanos.

RESEÑA - Easy Rider (Buscando mi Destino) - 1969

A Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) los conocemos haciendo negocios de estupefacientes con un Mexicano; sin información previa, sin saber de dónde vienen y como son sus vidas. Pero esto que acaban de hacer, más su vestimenta y las motos que montan, son suficiente para dejar en claro quiénes son: son unos motoqueros hippies (al menos tanto como se lo podía ser a fines de los 60’s) cuya vida se cuenta no en días, sino en kilómetros; los que pasan en sus vehículos atravesando las carreteras Norteamericanas.

Que los trae al sur desde Los Angeles? Ellos dicen que el Mardi Grass, pero en realidad lo que buscan es escapatoria. Escapar de la ciudad, en busca de nuevas aventuras y de disfrutar su libertad recorriendo las carreteras, teniendo aventuras y conociendo individuos tan diferentes como iguales.



Hopper y Fonda como nuestro dúo protagonista no hacen maravillas, pero están convincentes. Con lo que no hacen maravillas me refiero a nivel actoral, pero aunque es así, logran capturar la esencia de la juventud contemporánea, tal vez porque ellos pertenecían a ese grupo en aquel entonces.
Sus actitudes, su forma de hablar y pensar, de ver el mundo, el cabello largo de Hopper con una cinta en la cabeza y camisa de jean, o un Fonda encuerado de la cabeza a los pies, son un fiel reflejo de esa parte de la sociedad poco aceptada, prejuzgada por la mayoría. Son más libres sobre sus dos ruedas, que el americano trabajador promedio de casa propia, y esto encolera a estos últimos.



Los 70’s fueron una de las, sino la más grande década del cine, no solo por sus innovaciones, sino también por la calidad de obras de varios generos estrenadas en este periodo, como “M.A.S.H”, “Love Story”, “El Exorcista”, “Star Wars” o “El Padrino”. Esta se acercaba, y Hopper pareciera haber sido un visionario a la hora de crear “Easy Rider” y su estilo.


Es, a criterio personal, enorme el parecido, o al menos el uso como referencia de la Nueva Ola francesa que dio un nuevo aire al cine Galo de la mano de Godard, Truffaut y compañía. La edición de Donn Cambern trae a la memoria más que nada el primer trabajo de Godard, “Al Final de la Escapada”, en donde en vez de buscar las transiciones perfectas para que el resultado pareciera natural, estas eran bruscas y desconcertantes. Puede ser que Hopper no se lo haya tomado tan a pecho como para copiarlo, pero su forma de pasar de escena a escena, o el cambio de locaciones, es magnífica. Le otorga una cualidad psicodélica mayúscula, acorde a la generación Hippie que no hacía más que desvanecerse a aquella altura de los 60’s. Esa generación que en sus principios buscaban amor y paz, libertad de expresión y de ser, pero que en su final se había distorsionado hasta formar un nuevo grupo, simplemente consumidores, quienes lo único que buscaban era ganar dinero y colgarse cada vez más.



Es una película de carretera, claro está que debemos tener una buena compañía musical, y el trabajo hecho con la banda sonora es superfluo. Quien, luego de verla por primera vez no tuvo dando vueltas en su cabeza “Born to be Wild” de Steppenwolf por un buen tiempo?
Pero no solo su escena de apertura es memorable. A lo largo del viaje de nuestros protagonistas somos bombardeados constantemente con sonidos populares entre los jóvenes de la época que compartían pasiones con Hopper y Fonda, algunos de los cuales como era de esperar no han ganado la batalla contra el tiempo, pero que al ser escuchados en la película inevitablemente traen esa sensación de estar ahí, nos transportan a la acción. No son canciones simples, aunque parecieran serlo. Son una herramienta más que Hopper encontró para conectarnos con sus personajes y conocerlos, no solo a ellos, sino a su generación toda y comprenderlos. “Easy Rider” se encargó de mostrar en la gran pantalla como era la vida de estos dos motoqueros, pero que en realidad representaban a toda una generación de bien denominados “apartados de la sociedad”.



Wyatt y Billy son vistos como inadaptados, aquellos que no hacen bien alguno sino mal. Su estilo desarreglado, su forma de ver la vida y su devoción por las drogas no encaja con la tradición norteamericana. Pero todo va más allá de esa catalogación; lo que el pueblo en realidad siente es miedo, a ellos y a lo que representan. Miedo a esa libertad de la que gozan, cuando los demás son controlados por las reglas antiguas de una sociedad conservadora. Esa libertad que en determinado punto puede jugarle en contra a ese gran bloque social.
Pero a su vez, son admirados. Esta dualidad queda en evidencia al momento en el que los tres entran a un bar, y unas chicas no pueden evitar sentirse atraídas por su desprolijidad, mientras que en otra mesa, hombres ya mayores no hacen más que despotricar sobre ellos. La disconformidad social, esa envidia concluyente en odio, será la gran responsable del final de la película: atacar y eliminar a lo diferente.


             C I N E  I N D E P E N D I E N T E ?

Mentiría si dijera que “Easy Rider” fue uno de los primeros ejemplos del cine independiente que conocemos hoy en día, porque no tengo la información exacta, pero sin dudas entraría muy bien en esa categoría.
Ambos protagonistas fueron los encargados de la historia y el guión de la película, además de Hopper estar detrás de cámara y Fonda oficiar como productor. Esto haría pensar a cualquiera que su control sobre el material era total, lo que queda en evidencia por lo previamente antes dicho, sus planos y transiciones, música y contenido argumental.
Lo que de seguro fue, es un gran éxito al momento de su estreno. Un boom entre las audiencias jóvenes y una clase de bofetada para los adultos. Es más, el mismo padre de Peter, el histórico Henry Fonda dijo haber salido de la sala confundido, sin haber comprendido de que venía la trama, quienes eran y de dónde venían estos tipos.
Sin embargo, “Easy Rider” tuvo su merecido reconocimiento obteniendo dos nominaciones al Oscar: Mejor Actor Secundario para Jack Nicholson (magistral en su papel, en su primera nominación) y Mejor Guion Original para Hopper, Fonda y Terry Southern.


“Easy Rider” es una obra maestra y de culto, tal vez la última de la década, que tiene la capacidad de cautivar a quienes la ven casi 50 años después de su estreno. Tal vez sea por su música, por sus protagonistas, por su temática o su argumento. Lo que es seguro es que es una gran película, de las más icónicas y recordadas por todo aquel que se animó a subirse a las motocicletas con Fonda y Hopper.






                                 VALORACION: 9/10

TÍTULO: Easy Rider
AÑO: 1969
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Dennis Hopper
GUIÓN: Peter Fonda – Dennis Hopper -
PROTAGONISTAS: Dennis Hopper – Peter Fonda – Jack Nicholson – Phil Spector – Antonio Mendoza

Otras criticas en Enamorado Del Celuloide:

La Bruja - 2015 - Director: Robert Eggers

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Y Tu Mama Tambien - 2001 - Director: Alfonso Cuaron

Buffalo '66 - 1998 - Director: Vincent Gallo

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RESEÑA - Sed de Vivir - (Lust for Life) - 1956

Una película que cumple 60 años. Una película que comienza agradeciendo a particulares y museos por su ayuda, sin los cuales la realización de esta no hubiese sido posible. Una película que se anima a traer a la pantalla la vida de una de las personalidades más icónicas de la historia. Una película que se toma muy en serio su cometido, y termina convirtiéndose también en una de las más emblemáticas (aunque desconocida para el gran público) de todos los tiempos.

RESEÑA - Espartaco (Spartacus) - 1960

Cansado de una vida de esclavitud, Espartaco (Kirk Douglas) junto a sus compañeros esclavos organizan una revolución en contra del Imperio Romano. A su vez Roma, liderada por Craso (Laurence Olivier) no se quedará de brazos cruzados, y hará todo lo posible para contener dicha revuelta.

RESEÑA - La Bruja (The Witch) - 2015

En la Inglaterra del Siglo XVII, una familia es desterrada y obligada a vivir en las afueras del pueblo. Sin lugar a donde ir, deciden adentrarse en el bosque, sin saber las cosas que le deparan, los horrores que este aloja, y la locura que significará la experiencia, partiendo la familia de a poco y destruyendo sus esperanzas de un nuevo comienzo.

RESEÑA - Orgullo y Prejuicio y Zombies (Pride, Prejudice + Zombies) - 2016

TÍTULO: Pride and Prejudice and Zombies
AÑO: 2016
GÉNERO: Acción – Terror - Comedia
DIRECTOR: Burr Steers
PROTAGONISTAS: Lily James – Sam Riley – Douglas Booth  - Charles Dance – Lena Hadey – Sally Phillips


En la Gran Bretaña del Siglo XVIII, los falsos romances y los matrimonios arreglados sin sentimientos de por medio eran moneda correinte. Pero saben que más lo era? Hordas de zombies hambrientos! O al menos eso deja ver “Orgullo y Prejuicio y Zombies”…la cual acierta con un 33% de su título…el otro 66%, bueno. No importa. HAY ZOMBIES!

Burr Steers (“17 Otra Vez”) nos ofrece su adaptación de la mundialmente famosa novela homonima de Jane Austen y a su vez del best seller del New York Times “Orgullo y Prejuicio y Zombies” de Set Grahame-Smith.
Conociendo el título no podemos esperar algo serio y 100% fiel a la obra de Austen, pero la adicion de los zombies le brinda  una extravagancia y a su vez una originalidad e ilógica a la película, que de a momentos la hace tan disfrutable (o incluso más) como la versión de 2007, al igual que mucho más dinámica, convirtiéndola en algo fácil de digerir y que no exige mucho a la cabeza del espectador. Es decir, lo que todos buscamos.





Es de gran agrado (al menos personal) el darle el papel de héroe no solo a una mujer, sino a cinco (una más que el resto, pero una ya es más que ninguna). Algunos dirán “Austen basaba su obra en mujeres, como el foco de atención no va a ser una mujer?” Bueno, fácilmente podría haberse etiquetado al hombre como el salvador, quien trae paz y tranquilidad…pero no. Son estas muchachas, quienes en vez  de interesarse en encontrar un buen esposo que les asegure su futuro, reciben un entrenamiento shaolin en China (si, así de absurdo, pero sirve!) convirtiéndose en armas de destrucción masiva, la peor pesadilla para cualquier muerto viviente.
Lo que uno espera con ansias al enfrentarse a un filme así, sabiendo que lo que está a punto de ver es poco serio, son filas y filas de zombies hambrientos de cerebros humanos a cada minuto. Los tenemos, pero no invaden la película de la misma forma que a Inglaterra; hay escenas de pelea, destrucciones/aplastamientos de cabezas y rostros consumidos por el mal; pero también tenemos espacio para el romance…y para justificar el 66% restante del título de la película, que sino debería llamarse “Zombies en Inglaterra”.




Siempre está bueno salirse del molde e intentar innovar, aunque no siempre estas son bien recibidas. En este caso pueden haber opiniones divididas: aquellos que la odian y aquellos que la aman. Si, todos coincidimos en que puede carecer de sentido, que el argumento tiene algún que otro hueco y que las actuaciones no son su fuerte, pero nadie se enfrenta a ella esperando todo eso. Solo esperamos entretenernos y ver zombies aniquilados. Los tenemos? Por supuesto que sí!




Sus puntos fuertes? Sin duda el vestuario de época (que aunque no es de las mil maravillas, está muy bien), y el maquillaje, que a pesar de no ser glorioso, está a un buen nivel. La duración es correcta para no volverla tediosa, y lo más importante, pasamos un buen rato frente a la pantalla.
Así que nada más que decir! “Orgullo y Prejuicio y Zombies” es una película que cumple su objetivo. Cuantas pueden decir eso?






                  

                        VALORACIÓN: 6/10

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Además de gran cineasta y cómico, quién era Charles Chaplin? Como fue su infancia? La relación con su madre? Sus comienzos en el espectáculo? Su llegada a América y la explosión? La fama mundial? Richard Attenborough narra episódicamente la vida del creador del vagabundo basada en la biografía escrita por el mismo Chaplin en los 60’s.

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